篇一：高中音乐课学情分析
高中音乐教学计划学情分析(大全12篇)
（经典版）
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序言
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在新一轮音乐课改中，教师们比较困惑的是如何进行有效的唱歌课教学、如何使学生通过课堂乐器的学习、演奏，有效参与音乐活动等此类教学中存在的实际问题。针对老师们的困惑，计划由我学科牵头组织部分市进行此类课题研究，申报省级课题。
教研员是音乐教师的专业“引领人”，为提高各级音乐教研员的教科研能力，使他们更好服务一线教师，XX年我学科计划开展教研员培训活动，计划培训到县、区及音乐专职音乐教研员。
计划在全省范围内建立5-10个“音乐名师工作室”，通过帮、带、扶等措施、通过公开课、论文撰写、网络教研等活动，培养、打造一批名师，推动地方教研工作的开展。
高中音乐教学计划学情分析篇二
写工作计划实际上就是对我们自己工作的一次盘点。让自己做到清清楚楚、明明白白。计划是我们走向积极式工作的起点。下面是本店铺给大家整理的高中音乐教学计划，希望大家喜欢!
一、基本信息
我负责高一六个班的音乐教学。经过一个学期的音乐欣赏模块学习，这些学生具备了一定的自我理解和欣赏音乐的能力。在这个阶段，他们有很强的音乐表现力。但是这些学生的唱功水平参差不齐。他们大多歌唱姿势、习惯、表情都很好，但读谱知识薄弱，发音、吐字不够清晰。特别是男生好胜心强，唱歌时经常喊，导致对声音的美感缺乏正确的认识，缺乏气息的支撑。针对这些情况，为了让学生最直接、最简单地进入音乐世界，感受音乐形式之美，体验人声的无限魅力，现制定本学期的教学计划。
二、教学目标
1、突出学科特色，把思想道德教育与音乐教育结合起来，陶冶情操，使学生的审美水平，使自我修养得到潜移默化的提高。
2、培养学生对音乐的兴趣。培养音乐欣赏能力。表达能力和创造能力，提高音乐素质，锻炼良好的心理素质，丰富学生的情感体验。
3、了解中国各民族的民间音乐，培养学生对群体国家音乐艺术的感情、民族自豪感和自信心。
4、培养学生分析歌曲和综合归纳的能力。
5、通过歌唱练习，训练学生掌握基本的歌唱方法和音乐基础知识，让学生读懂简单的乐谱。
6、通过合唱教学，学生可以享受和谐之美，培养互助合作的团队精神。
三、教学要求
1、在口、手、脑的音乐学习活动中促进学生音乐思维的发展。
2、密切联系学生的实际生活，培养他们学习音乐的兴趣和正确的学习音乐的态度。
3、创设场景，提供激励，激发学生学习音乐的动力。
4、不仅要注重学习的结果，更要注重学习的过程，让知识和能力同步发展。
5、在教学中赋予教学内容以情感色彩，从而达到教学与情感的统一。
6、以合作学习为基本形式，加强探究性学习活动，强调学生的学习和交流。
四、教学措施
1、面向全体学生，注重个性发展，积极做好特殊学生辅导工作。
2、加强专业学习，不断提高专业水平和教学能力。
3、认真学习教材，掌握教材的重点和难点，深入了解学生，因材施教。
4、突出学科特色，努力将良好的道德思想渗透到音乐教学中。
5、创设多种多样的音乐实践活动，激发学生对音乐学习的兴趣，让学生积极参与音乐实践活动。
6、加强学科间的合作与交流，优势互补，共同进步与提高。
为巩固中小学音乐新课程改革的成果，进一步开拓音乐课程改革的领域，以音乐课程实施过程中出现的问题和教师遇到的困惑为研究对象，努力帮助基层音乐教师解决实际问题，全面提高音乐教学的质量。
一、重视高中音乐教研，提高我省教师《音乐鉴赏》之外的五个教学模块的教学能力。
高中音乐新课程的教学在经历数年之后，《音乐鉴赏》模块的教学已经基本成熟，并已形成以研究性学习、合作学习、探究性学习等为特点的教学模式。但《音乐与戏剧》、《音乐与舞蹈》、《演奏》、《创作》、《歌唱》等五个模块开设极少。为提高高中教学模块的开课率，20XX年我学科将把教研的重点转向了这五个模块的教学研究。
为巩固中小学音乐新课程改革的成果，进一步开拓音乐课程改革的领域，以音乐课程实施过程中出现的问题和教师遇到的困惑为研究对象，努力帮助基层音乐教师解决实际问题，全面提高音乐教学的质量。20XX年音乐学科将深入教学一线，开展“送教上门”、“送培到门”等活动，与教师们共同探讨、研究和解答新课程实施至今依然存在的疑惑，促进教与学方式变革，做到在实践中收获，校正中前行。
二、深入课题研究，解决教学中存在的实际问题。
在新一轮音乐课改中，教师们比较困惑的是如何进行有效的唱歌课教学、如何使学生通过课堂乐器的学习、演奏，有效参与音乐活动等此类教学中存在的实际问题。针对老师们的困惑，计划由我学科牵头组织部分市进行此类课题研究，申报省级课题。
三、开展教研员培训活动，打造一支业务能力强、有开拓创新精神的的音乐教研员队伍。
教研员是音乐教师的专业“引领人”，为提高各级音乐教研员的教科研能力，使他们更好服务一线教师，20XX年我学科计划开展教研员培训活动，计划培训到县、区及音乐专职音乐教研员。
四、建立省级“音乐名师工作室”，推动地方教研工作的开展。
计划在全省范围内建立5-10个“音乐名师工作室”，通过帮、带、扶等措施、通过公开课、论文撰写、网络教研等活动，培养、打造一批名师，推动地方教研工作的开展。
一、学生基本情况分析：
本学期，我担任的仍是高一和高二年级的音乐课，从这一周多给同学们的上课情况来看，大部分学生在唱歌的姿势上，习惯较好，而且表情也较丰富，能根据歌曲情绪进行表达，部分班级还能识读简单乐谱。但在读谱知识的运用上较弱，咬字，吐字也不够清晰，特别是男生好胜心强，爱表现自己，常会出现喊歌现象，导致缺乏对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑。
二、教学目的要求及重难点
1、突出音乐学科的特点，把“五爱”的教育和活泼乐观情绪，集体主义精神的培养渗透到音乐教育中，使学生成为“四有”的社会主义接班人和建设着。
2、启迪智慧、陶冶、培养审美情·趣使学生身心得到健康的发展。
3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，使学生具有初步的感受音乐，表现音乐的能力。
三、教学的具体措施与要求
(一)创设情境，培养兴趣，充分发挥学生的主体作用要想充分发挥学生的“主体作用”，挖掘每个学生的潜能和智慧，教师就要创设一定的情境，使他们获得直接的体验，并激发其创造的欲
望，从而培养他们的创新思维。
1、创设情境，激趣导入黑格尔说过：“音乐是情感的艺术。”只有使学生处在形象活泼的音乐氛围中，才能受到良好的音乐熏陶，达到的教学效果。教育家杜威也提出：“为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情境，作为思维的开始阶段。”在教学过程中，教师应根据教学需要，创设适于实际的教学情境，引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程，把学生带入情境之中。
2、利用教具，培养兴趣乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。低年级学生的年龄小，思维能力弱，但感性认识相对较强，生动、鲜艳的教具格外被孩子们所喜爱。教无定法，在教学过程中勤思考、勤总结，灵活运用各种方法，最主要的是抓住学生的兴趣，以兴趣为师，能有效提高学生的积极性，让学生主动学习。
(二)精选教法，快乐学习，提高音乐教学实效儿童如同一株花苗，要浇之以爱，灌之以鼓励，她才能绽放美艳的花蕾。因此，音乐教师应有意营造一种非常宽松、活泼、自由的氛围，以民主的态度，商量的口·吻，指导学生进行音乐活动。放手给学生一个充分自由发挥的空间，为他们营造一个“自由王国”，使学生的思维始终处于一种积极的活跃状态。这样，就可以充分激发学生的主体意识，使他们学得主动、学得开心。
一、学情分析：
学校开设了高二音乐课，学校从学生的实际发展出发，安排了一定的课时，使音乐课变得有声有色。高中音乐教学进行音乐素养的培养。
教学进度：
一、指导思想：
进一步落实“教育以人为本”、“教学以生为本”“鉴赏音乐以聆听为主”的教学理念，有效实施音乐鉴赏教学，提高学生鉴赏音乐的能力和兴趣。
二、教学目标：
鉴赏时让学生学习我国的民族音乐文化和了解学习世界音乐文化，同时也了解了音乐文化与其他艺术形式其他人文文化的同构关系。一聆听为主，开阔学生文化视野，提高学生音乐鉴赏能力。
三、教材分析：
本学期的音乐鉴赏主要包括了音乐与民族、音乐与时代、音乐的体裁3个单元。即音通过鉴赏，了解音乐的民族性、延续性、多元性三个特性。
四、学生情况分析：
本期高一年级文化班开设了音乐鉴赏课。相对而言，192班和195班学生上课能主动鉴赏音乐，有一定的音乐鉴赏能力，但是193班和194班学生还需要教师运用更多的教学方法来引导，使其注意力放在鉴赏音乐这一方面，以保证教学任务的完成。
五、教学措施：
1、精心备课。虽然我把原来的备课全部保存，但是根据学情，要对原来的备课进行修改。
2、课堂中更要突出“导”方法的运用。
3、严格课堂纪律。
高中音乐教学计划学情分析篇三
我负责高一六个班的音乐教学。经过一个学期的音乐欣赏模块学习，这些学生具备了一定的自我理解和欣赏音乐的能力。在这个阶段，他们有很强的音乐表现力。但是这些学生的唱功水平参差不齐。他们大多歌唱姿势、习惯、表情都很好，但读谱知识薄弱，发音、吐字不够清晰。特别是男生好胜心强，唱歌时经常喊，导致对声音的美感缺乏正确的认识，缺乏气息的支撑。针对这些情况，为了让学生最直接、最简单地进入音乐世界，感受音乐形式之美，体验人声的无限魅力，现制定本学期的教学计划。
1.突出学科特色，把思想道德教育与音乐教育结合起来，陶冶情操，使学生的审美水平，使自我修养得到潜移默化的提高。
2、培养学生对音乐的兴趣。培养音乐欣赏能力。表达能力和创造能力，提高音乐素质，锻炼良好的心理素质，丰富学生的情感体验。
3、了解中国各民族的民间音乐，培养学生对群体国家音乐艺术的感情、民族自豪感和自信心。
4、培养学生分析歌曲和综合归纳的能力。
5、通过歌唱练习，训练学生掌握基本的歌唱方法和音乐基础知识，让学生读懂简单的乐谱。
6、通过合唱教学，学生可以享受和谐之美，培养互助合作的团队精神。
1、在口、手、脑的音乐学习活动中促进学生音乐思维的发展。
2、密切联系学生的实际生活，培养他们学习音乐的兴趣和正确的学习音乐的态度。
3、创设场景，提供激励，激发学生学习音乐的动力。
4、不仅要注重学习的结果，更要注重学习的过程，让知识和能力同步发展。
5、在教学中赋予教学内容以情感色彩，从而达到教学与情感的统一。
6、以合作学习为基本形式，加强探究性学习活动，强调学生的学习和交流。
1、面向全体学生，注重个性发展，积极做好特殊学生辅导工作。
2、加强专业学习，不断提高专业水平和教学能力。
3、认真学习教材，掌握教材的重点和难点，深入了解学生，因材施教。
4、突出学科特色，努力将良好的道德思想渗透到音乐教学中。
5、创设多种多样的音乐实践活动，激发学生对音乐学习的兴趣，让学生积极参与音乐实践活动。
6、加强学科间的合作与交流，优势互补，共同进步与提高。
高中音乐教学计划学情分析篇四
学生们情况，学生们的音乐素养参差不齐，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划：
传统的教育观念，经常把课程视为知识、学科。以知识为中心、知识标准化、知识统一
化痕迹明显，这些观念支配着课程构建、设计与实施。在新的一轮基础教育课程改革中，课
程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。
教育部新近颁布的《基础教育改革纲要》指出：强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形
成正确价值观的过程。它对学生们的全面发展给以新的阐述和定位。因此新的高中音乐课程
中课程目标是从
情感、态度与价值观，过程与方法，知识与技能
三个维度来进行表述的，体现了
以人为本
理念。强调学生们是课程的核心，同时也突出了课程的整合。
1、以审美教育为核心，培养学生们健康的审美情·趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。
2、突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。
3、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生们对音乐的兴趣与爱好，把握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪聪明，促进学生们身心全面健康发展。
传统的教育观过分强调人的智力因素在学习和成长过程中作用，而忽略了个人情感、态
度及价值观在人的成长经历中的地位。新的课程观将情感、意志因素提高到一个新的高度来
理解，是课程目标中重要的价值取向。情感，不仅仅体现为学习兴趣、学习爱好和学习热情，更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富;态度，音乐教育的本质是审美，决定了把
情
感、态度与价值观
目标放在首位。音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生们在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。
1、调动学生们的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。
2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生们的听觉审美感
受。
3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动(音乐会、音乐欣赏讲座、老师推荐的音乐作品录音
等)有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。
《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把
过程与方法
作为三维目标之一、体现的就是其教
育价值。传统的教学过程经常是只重结果而轻视过程，十分不利于学生们的可持续发展。对于
音乐学科来说，过程与方法更是重要，因为音乐教育是审美教育、是情感教育，必须是在长
期的、反复的情感体验过程中完成的，具有教育的潜效应。
《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把
过程与方法
细化为四个具体目标：体验、比较、探究、合作。体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。《普通高中音乐鉴赏课程标准》
指出：音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。
比较是音乐教学的一种特殊方式。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：通过比较音
乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景，培养学生们分析和评价音乐的初步能力。探究既是一种课程形态，又是一种学习方式。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：引
导学生们进行音乐探究与创造活动，倡导开放式和研究性的学习方法，以发展学生们的创造性思
维能力。合作是指在小队或团队中为了完成高中音乐教学计划学情分析篇五
一、指导思想：
以学校工作工作目标和工作计划为指导，以“与善良为伴，与快乐同行”为宗旨，以新课程标准的全面实施为挈机，结合音乐学科特点，认真完成教学任务，积极开展教研活动，把校本培训和课堂改革有机结合起来，使学生们整体素质得到发展和提高。
二、工作任务：
本学期将认真贯彻学校工作计划，继续将课改作为中心工作，全面深入学习新课程理论，从整体上领会音乐课程标准的内涵。实践中及时消除因片面理解课程标准，盲目追风所走进的教学误区，教学中突出音乐的本体，实实在在地还音乐教育的本来面目。加强对老师、教材的培训研究，具体做到对教材的深入挖掘，最大限度地发挥老师、教材在音乐教学中的作用。扎扎实实开展课堂教学研究，研究活动基于问题，解决问题，贴近老师与教学实际。
三、教学目标：
1、突出音乐学科的特点，以音乐的美感来感染学生们，以音乐中丰富的情感来陶冶学生们，使学生们逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。
2、培养学生们对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生们具有认识简单乐谱的能力。
3、鼓励学生们积极参与探究与创造，开发学生们的形象思维能力及创造型思维潜质。
4、了解我国各民族民间音乐，培养学生们对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，使学生们具有初步的感受音乐，表现音乐的能力。
四、学生们情况分析：
本年段学生们的基础知识较扎实，大部分学生们有较好的学习习惯，学习态度端正，能自觉学习新知识。由于学生们的情况参差不齐，对不同学生们应用不同教法，要培养学生们专长，即“普遍培养，重点发展”。使学生们各方面均有提高。本学期主要要求学生们在气息的控制下，力求做到声音位置的统一。学习用力度、速度的变化与手段表现歌曲的感情，培养独立唱歌时的初步表现能力。在教学中，认真备课的基础上，运用范唱方式与音乐艺术形象感染学生们启发学生们的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。
经过几年的学习，学生们掌握了课本上的音乐知识，较好地理解了各种拍号的定义，强弱规律，对各种音符都有了基本的认识，对歌曲的理解有了一定的深度，创编节奏，歌词的能力有了较好的发展，能用打击乐器为歌曲进行简单的伴奏。学生们的动手、动脑、动口能力也得到了充分的提高。学生们参与的意识和交流的愿望增强，获得知识和信息的途径也逐步增多。喜欢倾听优美动听的音乐作品，对乐器的学习表现出浓厚的兴趣，对音乐的理解和表现力较好。
高一年级的学生们，仍然以形象思维为主，但抽象思维随着年龄的增长而逐步增强。音乐兴趣不仅要保持，还须使学生们乐于参与音乐活动，其音乐学习领域有必要拓宽，接触的音乐曲目需要更加丰富，音乐体裁、音乐表演形式，音乐知识也需要增加内容。这学期我会采取多种方式策略，帮助学生们自己熟练地应用学过的知识。并要注意避免学生们厌烦枯燥的乐理知识的学习，采取游戏的方式让学生们学到知识。在听记方面和创编简单乐句方面有所欠缺，有待于进一步发展学生们的想象力和创造力。
五、教材分析：
1、培养学生们对音乐的兴趣、爱好和对祖国音乐艺术的感情、引导和培养学生们参加音乐社会实践活动。丰富情感体验、培养审美情操、启迪智慧和合作意识乐观向上的生活意识。
2、本学期教学内容的基本要求：
聆听、表演、演奏、编创与活动等。
(一)、聆听：
1、不断的给学生们接触国内外优秀的音乐作品，学习我国优秀的民族音乐来扩大音乐视野，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能。重视学习我国的民间音乐。把描写的情景展开想象、联想、分析乐曲的艺术处理等。
2、了解人声分类和演唱形式，常见乐器和演奏形式及音乐的基本表现手法，根据歌曲介绍中外音乐家。
(二)、表演：
1、本学期按照教学大纲的要求，注意培养学生们正确的发声、演唱方法，防止喊唱;让学生们学习正确的唱歌姿势、清晰的咬字吐字方法和气息方法。根据每课时的要求让学生们结合歌曲适当的做一些音乐表演、歌舞表演、卡片传递、集体舞等。不断地培养学生们韵律感、节奏感、和从小养成团结友爱的集体生活习惯。
2、教学中抓住重难点，演唱时要注意音准、节奏和正确的情绪。唱歌的技能技巧、培养学生们轮唱、独唱、小组唱多种演唱形式等。
(三)、演奏：
1、根据一些歌曲，利用打击乐器进入课堂教学。并注意引导，传授演奏姿势与方法。每学期要求学生们积累两首短乐曲。
2、注意同唱歌、欣赏、识谱有机结合。
3、培养学生们初步的齐奏、合奏、独奏和伴奏能力。
(四)、编创与活动：
1、提高音乐素质教学，在动的教学中培养学生们对各种音乐要素，如;音的长短，音的高低、音的强弱、音色、节奏、节拍、速度等的感知能力和对音乐语言的理解能力，掌握一些浅显的音乐知识和初步的音乐表现技能。
2、采取课堂学唱歌曲，编排歌表演、音乐游戏，结合读谱知识的学习安排相关的唱游活动，反复训练，反复感受，这样有利于加深对歌曲的理解和感受，巩固课堂所学的知识，收到更好的教学效果。
(五)、识谱：
要求学生们必须掌握老师所教的的乐理知识如：中、低、高音阶排列的顺序，掌握的音符、附点、休止符、及其组成的简单节奏、旋律、感受并认识节拍的强弱规律，力度记号及不同的要求唱法。
六、教学措施：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生们对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧，激发对美的爱好与追求、注重以学生们为主体，让学生们在愉快的音乐实践活动(听、看、唱、讨论、联想、想象及律动)中，主动去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
(一)课堂教学：
1、认真学习《音乐新课标》，领悟其中的思想、方法，钻研教材，备好每一堂课，课中鼓励学生们积极参与，放手让学生们表达、演唱，调动学生们学习的兴趣，力求使每堂课的设计新颖、耐听。
2、对音乐特长生，要经常给他们提供展示的机会，让他们学有所用。对音乐有困难的学生们，降低学习的要求，多鼓励、少批评、歧视，激发学生们对音乐的兴趣和热情，鼓励他们在原有基础上提高。
3、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度地调动学生们的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生们的团结协作能力及创新能力。
4、歌曲演唱时，方法仍需指导。尤其是处于变声期的学生们，要指导他们高位轻声的演唱，保护好嗓子，尽量使学生们演唱时音色整齐、统一。
5、欣赏教学时，仍需提醒学生们在完整听音乐时要静心、不分神，有想法听完交流，在班级同学面前大胆发言。
6、为了促进学生们学习音乐的积极性，更好的表现音乐，这学期加强小乐器进课堂的练习。
七、教学进度安排：
5.艺术团各组制订好计划，认真活动，提高效率，为争创艺术特色学校作好准备。
三、活动安排
九月份：
1.组织教师制订教学工作计划和艺术团活动计划。
2.作好参加常州市动漫艺术周文娱展演、艺术节比赛及星韵学校奠基仪式准备工作。
3.做好艺术团活动的准备工作，并于乐文化素养，我在教学中安排了欣赏和实践相结合的学习方法，使学生学习的热情提高，从而爱上高中音乐课。
1、让高中学生能掌握一定的鉴赏能力，能够独立的欣赏音乐作品。
2、使学生了解作品的时代背景、作者生平、表现技巧和音乐成就。
3、针对学生加强艺术修养方面的训练，让学生理论和技能同步发展。
1、加强欣赏的作品数量，从课本入手，参照当时的时代特色，让学生掌握更多的音乐知识。
2、利用音乐课堂多开展实践教学，教师做好示范，并讲解欣赏的要求。选用对学生有帮助的音乐作品。
3、开展现代音乐的鉴赏，从学生熟悉的流行音乐入手，对学生
进行音乐素养的培养。
教学进度：
高中音乐教学计划学情分析篇九
一、指导思想
音乐教学需要师生共同来塑造、表现、创造音乐美，创设充满音乐美感的课堂环境。在新课标教育思想的指导下，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。
二、学校教学环境分析:
音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。我校的音乐教育目标是：努力发展创造性教学，丰富学生想象力和发展思维潜能，促进学生创新能力的发展。可我们学校有专用的音乐教室，可音乐教学设备不齐全，如:钢琴只有一台，打击乐器几乎都没有.说真的，要想把音乐课堂上的丰富多彩是很难的，只能进行了“互动式”教学实践，提高了音乐教学的质量，取得了良好效果。
三、学生情况分析:
本学期我继续担任一(3）班的音乐老师。他们活泼好动，对一切新鲜事物都有着浓厚的兴趣，对音乐也不例外，因此，每周音乐课都被他们期待着。经过一学期的学习，学生对于学校的规章制度，小学生守则都有了大概的了解。因此，在上课的时候他们都比刚来时做的更好了。歌唱方面也许是以前经常锻炼，表现非常好。小朋友情况大同小异，有一小部分虽对乐理知识掌握的不够，但是模仿能力比较强，而且也能熟练掌握。其中主要原因是没有接受过长期的训练，还不能很好的表现自己，性格内向也是原因之一。因此，利用音乐课及课外活动，培养他们良好的兴趣，打好基础是当前首要任务之一。
四、教材分析：
作为全新的教材，在编写中体现了已下基本理念：1、强调“以学生·发展为本”，注重学生个性发展;2、以审美为中心;3、以文化为主线;4、加强实践与创造。
一年级下册共编成10个主题单元，基本内容包括：聆听、表演、编创与活动，新教材的曲目选择，考虑作品的思想性、艺术性、民族性，注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性，降低过难的识语要求和过高的技能技巧。一年级采用图谱为主，在创造与活动中，开展多种形式培养学生的创新精神和实践能力，评估多方位，多角度，形式丰富多彩。如：1、凸现了“以学为本”的教学思想，根据小学低年级学生心理特点，从教材内容与色彩都采用趣味化，鼓励和启发学生去学习。如反应。
4、聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够通过模唱、打击乐对所听音乐做出反应，随着进行曲、舞曲音乐、走步，跳舞。
5、能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色长短和高低。
6、能够运用线条、色块、图形记录声音或音乐。
七、主要教学措施
1、面向团体，因材施教;
2、以审美为核心，激发学生学习兴趣。
3、师生互动，以学生自主学习为主。
4、充分运用现代教育技术手段;通过对音乐进行表演，使学生得到合作的体验。
5、音乐教学领域之间的有机联系;通过游戏活动来感知、体验、创造音乐，发展想象力和创造力。
6、改革评价机制。
7、完成教材任务的同时，为培养学生的兴趣提高活动能力，且配合学校的中心工作，丰富校园生活。
八、提优补差的途径：
（1)、通过课堂教学。(2）通过艺术节活动。
方法：示范：教师示范、学生模仿。
鼓励、表扬法：通过鼓励表扬大体高学生的学习兴趣。
因材施教法：针对不同学生采取不同的方法，扬长避短，使学生学有所得，学有所长。
九、各单元单元教学目标、重难点、教具、基础训练内容
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高中音乐教学计划学情分析篇十
1、要求组内音乐教师能认真备好音乐课，形式多样的上好每一节音乐课，在音乐课堂中，体现音乐的审美价值，引领学生体验音乐音响中的美和丰富的情感，并与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化学生的心灵、陶冶情操、启迪学生的智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥。
2、学期结束，在音乐评价上采取灵活的手法，把学生平时的表现和期终的音乐考评结合在一起，并且鼓励学生去创新音乐的表现手法，努力做到全方位的去评价每一位学生。
3、组织音乐备课组全体音乐教师学习新课程，全体成员进行集体备课、上课、听课和评课并积极进行校本教研，在本学期本组教师要人人争创优质课，上好公开课，做好公开课评价标准与评价总结。
4、进一步加强兴趣小组的训练，做到有计划、有过程、有总结。本学期重点是舞蹈队、合唱团和器乐兴趣小组的活动。
5、做好音乐艺术生的高考前期指导工作，全组教师要积极投入到工作中做好此项工作。
1、五四唱校歌比赛
2、体目标：体验、比较、探究、合作。体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。《普通高中音乐鉴赏课程标准》
指出：音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。
比较是音乐教学的一种特殊方式。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：通过比较音
乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景，培养学生们分析和评价音乐的初步能力。探究既是一种课程形态，又是一种学习方式。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：引
导学生们进行音乐探究与创造活动，倡导开放式和研究性的学习方法，以发展学生们的创造性思
维能力。合作是指在小队或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。
《普
通高中音乐鉴赏课程标准》指出：在教学实践过程中，引导学生们以音乐为媒体，加强与他
人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。面向全体学生们，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识：
1、强化治理，突出重点，抓住高考生命线
2、树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平
3、加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量
4、加强合作，优势互补，共同提高
高中音乐教学计划学情分析篇十二
音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。
从整体的水平看，学生对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对较差，大部分学生对音乐的学习积极性非常高。在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。
1、音乐表现要素
（1）对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。
（2）能听辨不同类型女声和男声。知道常见中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。
（3）在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。
（4）能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作相应反应。
2、音乐情绪与情感
（1）听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。
（2）够体验并简述音乐情绪的变化。
3、音乐体裁与形式
（1）聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。
（2）聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。
（3）能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。
（4）能够初步分辨小型音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。
4、音乐风格与流派
（1）聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。
（2）聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。
1、演唱
（1）乐于参与各种演唱活动。
（2）知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。
（3）能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。
（4）能够对自己和他人的演唱作简单评价。
（5）每学年能够背唱歌曲4～6首。
2、综合性艺术表演
（1）能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。
（2）在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。
（3）能够对自己、他人的表演进行简单的评论。
3、识读乐谱
（1）用已经学会的歌曲学唱乐谱。
（2）结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。（3）能够识读简单乐谱。
1、探索音响与音乐
（1）能够自制简易乐器。
（2）能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。
2、即兴创造
（1）能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。
（2）能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。
1、音乐与社会生活
（1）关注日常生活中的音乐。
（2）喜欢从广播、电视、磁带、cd等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。
（3）主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。
（4）听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。
2、音乐与姊妹艺术
（1）接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。
（2）能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。
3、音乐与艺术之外的其他学科
（1）能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。
（2）知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。
1、能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。
2、能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。
3、感受生活中的音乐，能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。
4、乐于与他人共同参与音乐活动。
1、在日常生活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。
2、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性，并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。
3、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
4、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
篇二：高中音乐课学情分析
高中音乐_学堂乐歌教学设计学情分析教材分析课后反思
《学堂乐歌》教学设计
教学目标：
1、初步了解20世纪初“学堂乐歌”的产生背景、主要内容、词曲特点。
2、通过学堂乐歌的欣赏，概括学堂乐歌的特点，进而懂得学堂乐歌的社会价值及艺术价值。培养学生的爱国情感。
3、通过体验选曲填词，感受创作的乐趣。
教学重点：学堂乐歌的创作特点。
教学难点：运用“学堂乐歌”的特点进行自主、大胆的音乐创作于尝试。
教法与学法：
1、聆听《体操――兵操》、《黄河》、《送别》并演唱歌曲《送别》，从作品的内容和旋律中，感受、体验学堂乐歌的情感表现和风格特点，在听赏和歌唱中了解这些歌曲所反映的时代思想。
2、能运用旋律、节奏等音乐要素分析“学堂乐歌”的风格及特点。
3、教师与学生共同创设民主平等的学习氛围，引领学生探究学习。在提问中，鼓励学生回答，并根据学生的反馈及时调整策略。鼓励学生多思考，多发言，多歌唱。
4、学堂乐歌大多数都是在现成的曲调上填上新词，鼓励学生选择自己喜欢的曲调，引导学生根据乐曲的曲调特点、节奏特征还有汉字的韵律结合起来填上合适的词。
教学设计：
导入：
据史料记载，最早的音乐课是在西周时期。《礼记》上说，“十有三年，学乐，诵诗，舞《勺》。”新式的音乐课则出现的比较晚，中国最早的一首学堂歌曲，叫做《男儿第一志气高》，作者就是沈心工，他因此获得了“学堂乐歌之父”的美称。
新授课：
一、欣赏《男儿第一志气高》+分析
沈心工简介：1870——1947，音乐教育家，原名沈庆鸿，笔名心工。出生于道光年间上海望族家庭，幼年在家塾受教，1890年中秀才，1895年执教于圣约翰书院，1897年考入南洋公学师范学堂。1900年与师范班的同学筹办南洋公学堂附属小学。1902年，东渡日本，自费进入东京弘文学院学习。他从日本学校的音乐教育得到启发，在留学生中组织了“音乐讲习会”研究乐歌制作，并编写了第一首乐歌《体操——兵操》，又名《男儿第一志气高》。1903年回国，竭力提倡乐歌活动，在南洋公学、务本女学塾、龙门师范等处教授，推广乐歌。同时，为教学需要，开始自编乐歌。1904年起，先后编辑出版《学校唱歌集》《民国唱歌集》；1936年，精选82首歌曲汇编出版《心工唱歌集》。
作品可分三类：
儿童歌曲：《男儿第一志气高》《竹马》等
宣传资产阶级民主主义和爱国主义思想的歌曲：《何日醒》《革命军》《美哉中华》
自度曲：《黄河》《军人的枪弹》等其中以《黄河》影响最大。
二、欣赏《黄河》+分析
李叔同简介：原名广候，字息霜。幼名成蹊，学名文涛，字叔同。浙江平湖人。生于天津官商家庭，他学贯中西，一专多科，在中国近代文化发展史中，是公认的通才和奇才。1905年东渡日本学习西洋文化。留学期间创办我国最早的音乐刊物《音乐小杂志》。他最早将西方的油画、钢琴、话剧等引入国内，在书画、篆刻、诗词、音乐、戏剧、戏曲等方面均有很深的造诣，1911年回国，先后在天津上海任音乐美术教员。又培养出一大批优秀的艺术人才。1918年在杭州虎跑寺出家，法名演音，号弘一。
李叔同的乐歌主要分为四类：
爱国歌曲：《祖国歌》、《哀祖国》、《大中华》、《我的国》
抒情歌曲：《忆儿时》、《春游》、《送别》、《西湖》、《月》
哲理歌曲：《落花》《悲秋》《晚钟》
佛门之音：《三宝歌》《清凉歌集》
三、欣赏《送别》+分析
通过以上三首乐歌概括学堂乐歌，概括学堂乐歌的一般特点;1、旋律简单，优美，大多借鉴国外音乐曲调，但很中国，适合普及与传唱。
2、具有诗意化的歌词，语言简练。无论旋律是借曲或是自度创
作，歌词都能完美的位置匹配。
3、注重情感的表达，乐歌创作都体现了作者真挚的情感。
4、歌曲大多单音歌唱（齐唱），极少有合唱。
5、除李叔同外，一般对伴奏均无特定要求。
四．拓展与探究
1．学生尝试依曲填词。
2．展示学生创作作品。每组选出一篇词曲结合较好的，唱给大家听。五．总结下课
《学堂乐歌》学情分析
《新课标》中指出，要爱护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解，培养学生分析和评价音乐的初步能力。本课以学堂乐歌为主题，以情感为主线，贯穿课堂始终。引领学生跨越时空的界限，从今天走入历史。采用多角度多视野的方法，让学生在轻松、愉悦的氛围中，感受百年前歌声所反映的时代气息与时代精神！
面对情商和智商都很发达的高中生来说，在音乐教学中培养学生的审美能力，同时培养学生自主学习的能力，也是尤为重要的。在课堂上，为学生提供自主学习平台，引导学生自己阅读教材，养成良好的阅读习惯。注重引导学生充分运用教材资源，了解学堂乐歌的概念、时代背景及其内容。在本次音乐课中尝试后，我发现学生给了我一份惊喜。实践告诉我，我们应该充分的相信学生，学生的自主学习能力是出乎我们想象的。
在教学中，与学生一起营造一个和谐、宽松的教学氛围，采用合作探究、对话交流等学习方式，引导学生谈出自己独立的音乐感受与见解。通过学生自己动脑在与同伴以及老师的讨论中，挖掘学堂乐歌
的艺术特征与积极的社会价值，从而培养学生的探究精神！
《学堂乐歌》效果分析
通过对百年前的校园歌曲----“学堂乐歌”这一中国20世纪初音乐教育运动的背景、来源、意义、艺术特征的感受、介绍以及风格的剖析，学生对学堂乐歌这一独特的音乐艺术分支的了解、包容、欣赏，特别是对学堂乐歌风格与内涵本质的感受把握，理解了学堂乐歌的发展与它的积极内涵。本课程教学设计以学堂乐歌为主题，以现代教学理念为指导，以多种方法为教学手段，以经典的学堂乐歌代表歌曲作为音乐欣赏范例，侧重音乐的时代背景与学堂乐歌文化融合的角
度理解体会学堂乐歌的魅力，为音乐艺术教学提供一个特别的视野。教学过程以直观感受原则、启发性原则为基本指导，同时又以历史的文化的角度与内涵、风格、本质的挖掘诱导及学堂乐歌的发展与积极意义的把握为主线，让学生在一个课时内感受学堂乐歌，进而认识、了解我国近代早期专业音乐创作的一些情况、学会一种理解欣赏的路途。
1、情境导入，直入主题
学堂乐歌对于现在的高中生来说可能是一节比较枯燥而难以接受的课，从歌词、曲调、思想内涵等都与现今学生传唱的歌曲相距甚远，因此，如何让学生迅速进入欣赏的情境，产生想听、爱听学堂乐歌的愿望，是老师首先要考虑的问题。在课前，我首先播放《国民革命军军歌》和《两只老虎》，通过对比两首歌的异同，揭示了两首歌的特点是由选曲填词造成的。进而拉开学堂乐歌依曲填词、选曲填词的特点。
2、听唱结合，体会特点
高中音乐欣赏课更多的是教师讲，学生听，如果学生长期处于这种被动聆听的境地，慢慢会失去他们主动欣赏的愿望，因此，在课堂中我始终注意让学生动口唱，来提高学生主动欣赏、参与课堂的程度，通过听与唱相结合，创设和谐、平等的教学氛围，师生互动交流，感受音乐的内在情感，体验音乐作品所带来的强大的震撼力。
3、动静结合，表现参与
教学是教师教与学生学的双边活动，在教学中应让学生既有安静的聆听和思考，又有热烈的讨论积极的参与，使他们在思考和讨论中掌握知识，在活动中加以运用和巩固。在本课的教学中，当学生了解了学堂乐歌选曲填词的特点后，我有重点地安排了“填词唱曲”活动，我给学生提供唐代白居易的诗《草
/赋得古原草送别》，让学生利用《送别》的旋律为诗配歌。这样不但充分发挥每个学生的才能，也巩固了知识，提高了兴趣。
通过这节课，学生了解了百年前中国学堂乐歌的背景、来源、意义，理解了学堂乐歌的发展与它的积极内涵。达到了本节课的目的。
学堂乐歌教材分析
本课程教学设计以学堂乐歌为主题，以现代教学理念为指导，以多种方法为教学手段，以经典的学堂乐歌代表歌曲作为音乐欣赏范例，侧重音乐的时代背景与学堂乐歌文化融合的角度理解体会学堂乐歌
的魅力，为音乐艺术教学提供一个特别的视野。教学过程以直观感受原则、启发性原则为基本指导，同时又以历史的文化的角度与内涵、风格、本质的挖掘诱导及学堂乐歌的发展与积极意义的把握为主线，让学生在一个课时内感受学堂乐歌，进而认识、了解我国近代早期专业音乐创作的一些情况、学会一种理解欣赏的路途。
本节课《学堂乐歌》是人音版高中音乐鉴赏第十五单元“新音乐歌声初放”中的内容。本节课题，通过对百年前的校园歌曲----“学堂乐歌”这一中国20世纪初音乐教育运动的背景、来源、意义、艺术特征的感受、介绍以及风格的剖析，达到对学堂乐歌这一独特的音乐艺术分支的了解、包容、欣赏，特别是对学堂乐歌风格与内涵本质的感受把握，理解学堂乐歌的发展与它的积极内涵。
本节课的特点在于：淡化政治、历史等学科在音乐课堂上的讲述，提倡和鼓励用音乐来了解音乐。分别通过欣赏及鉴赏学堂乐歌：《体操—兵操》、《黄河》及《送别》等乐歌，要求学生体验歌曲的情感，认识和了解这些歌曲所反映的时代思想，通过对作品的聆听，相互的探讨，自己的思考，最终得出相应结论，即20世纪初“学堂乐歌”的歌曲特点，使学生能够灵活运用“学堂乐歌”的特点进行自主、大胆
的音乐创作与尝试，培养学生对音乐、对歌唱、对创作的热爱。
《学堂乐歌》评测练习
一、欣赏《男儿第一志气高》
问：这首歌的旋律怎么样？
生答：旋律优美节奏简单便于传唱。
问：表现了作者什么样的情怀？
生答：表现了他真挚的的爱国情怀。
问：歌词有什么特点？
生答：具有诗意化的歌词，语言通俗，简练易懂。
二、欣赏《黄河》
问：这首歌的旋律怎么样？
生答：旋律优美、节奏很简单，便于传唱
师问：歌词创作文体？
生回答：具有诗意化歌词语言简练
问：表现了作者什么样的情怀？
生答：表现了他真挚的的爱国情怀。
三、欣赏《送别》
问：表现了作者什么样的情怀？
生答：对朋友难以割舍的友情和牵挂。
问：这首歌的旋律怎么样？
生答：旋律优美、节奏很简单，便于传唱
师问：歌词创作文体？
生回答：白话文与文言文相结合写出离别者的一种通感。对人生的无奈和对生命的思索。是触动心灵深处的送别歌。
四、通过以上几首学堂乐歌，大家来总结一下他们的特点？
1、旋律简单，优美，大多借鉴国外音乐曲调，但很中国，适合普及与传唱。
2、具有诗意化的歌词，语言简练。无论旋律是借曲或是自度创作，歌词都能完美的匹配。
3、注重情感的表达，乐歌创作都体现了作者真挚的情感。
4、歌曲大多单音歌唱（齐唱），极少有合唱。
5、除李叔同外，一般对伴奏均无特定要求。
五、思考
学堂乐歌有什么样的历史意义？
答：学堂乐歌是我国清末民初新型学校教育改革的产物之一，资本主义思想启蒙教育的历史现象，是我国近代音乐史上的第一个里程碑，对我国的新音乐运动的兴起与发展具有十分重要的意义，成为我国现代音乐崛起的奠基石。
1、学堂乐歌是中外文化交流的见证。
随着学堂乐歌的发展，西洋音乐的基本知识，如乐理、名家作品、演奏演唱法、各种新体裁开始得到初步的介绍，西方音乐的审美趣味等初步传入我国，为国民所接受，并逐步成为我国近代音乐的构成因素。在主动学习与被动接受的两重境地下，中国人开始接触，了解全然不同于中国音乐文化的西方音乐，开始模仿甚至移植西方音乐作为国人最早的新音乐实践。
2、学堂乐歌为许多革命歌曲提供了音乐素材，为当时和后来蓬勃发展的群众歌咏运动打下了一个良好的基础，对“五四”运动以后中国现代群众歌曲创作和专业音乐创作产生了不容忽视的影响。
3、为中国造就了第一批从事国民教育的音乐教育家，掀开了中国音乐教育史上具有里程碑意义的一页。
《学堂乐歌》教学反思
本节课通过聆听《体操—兵操》、《黄河》及《送别》等学堂乐歌，感受、体验歌曲的情感，认识和了解这些歌曲所反映的时代思想和历史背景。初步了解学堂乐歌对我国近代音乐所产生的影响，认识
其风格特点和重要意义。并且通过实践活动，体验怎样选曲填词，尝试“学堂乐歌”编创活动，感受创作、实践的乐趣。
学堂乐歌对于现在的高中生来说可能是一节比较枯燥而难以接受的课,从歌词,曲调,思想内涵等都与现今学生传唱的歌曲相距甚远,因此,如何让学生迅速进入欣赏的情境,产生想听,爱听学堂乐歌的愿望,是老师首先要考虑的问题，也时本节课的重点。高中音乐鉴赏课更多的是教
师讲,学生听,如果学生长期处于这种被动聆听的境地,慢慢会失去他们主动欣赏的愿望,因此,在课堂中我始终注意让学生动口唱,来提高学生主动欣赏,参与课堂的程度,通过听与唱相结合,创设民主平等的教学氛围,师生互动交流,感受音乐的内在情感,体验音乐作品所带来的强大的震撼力.教学是教师教与学生学的双边活动,在教学中应让学生既有安静的聆听和思考,又有热烈的讨论积极的参与,使他们在思考和讨论中掌握知识,在活动中加以运用和巩固.在本课的教学中,当学生了解了学堂乐歌选曲填词的特点后,我有重点地安排了学生的歌唱活动,让学生还原经典，感受《送别》的离愁等情绪。在拓展探究环节，我给学生先提供了唐朝诗人白居易的《草
/赋得古原草送别》套用《送别》的旋律，让学生为诗配歌，这样不但充分发挥每个学生的才能,也巩固了知识,提高了兴趣。
仔细反思，本节课还有很多的不足之处，其中许多细节还待斟酌和提高，我想，作为一名音乐教师，只有不断学习，善于思考，勇于探索，与时俱进，才能营造和谐的课堂气氛，使新课改真正的落实在平时的教学中。
《学堂乐歌》课标分析
教学目标：
1、、聆听《体操――兵操》、《黄河》、《送别》并演唱歌曲《送别》，从作品的内容和旋律中，初步了解、感受、体验20世纪初“学堂乐歌”的产生背景、主要内容、词曲特点，以及这些歌曲所反映的时代思想。
2、通过学堂乐歌的欣赏，能运用旋律、节奏等音乐要素分析概括“学堂乐歌”的风格及特点。进而懂得学堂乐歌的社会价值及艺术价值，培养学生的爱国情感。
3、体验选曲填词，学堂乐歌大多数都是在现成的曲调上填上新词，鼓励学生选择自己喜欢的曲调，引导学生根据乐曲的曲调特点、节奏特征还有汉字的韵律结合起来填上合适的词。感受创作的乐趣。
教学重点：学堂乐歌的创作特点。
教学难点：运用“学堂乐歌”的特点进行自主、大胆的音乐创作于尝试。
篇三：高中音乐课学情分析
教学设计
一、导入：猜灯谜，正式导入课题——曲艺篇。探求中国曲艺的昨天、今天和明天。
二、教学内容
1、昨天
【知识链接】
（1）曲艺的历史
（2）曲艺的种类
南方曲种主要有：苏州评弹、扬州评话、四川清音、湖北渔鼓、长沙弹词等。
北方曲种主要有：各种大鼓、山东琴书、二人转、山东快书、河南坠子等。
【作品赏析】
（1）欣赏山东快书《武松打虎》
a、山东快书是起源于山东临清的一种传统曲艺形式。
b、出示表格，让学生从方言、伴奏乐器和表演风格等方面总结山东快书的特点。
曲艺形式
山东快书
方言
山东方言
伴奏乐器
鸳鸯板
表演风格
幽默、风趣，乡土气息浓厚。
c、请同学用地方话说一段山东快书，亲身体验一下地方曲艺的的独特韵味。
注意事项：学生在表演的时候教师注意提醒他们模仿表演者的语气和
节奏.（2）欣赏京韵大鼓《丑末寅初》
a、京韵大鼓概述：
b、作品赏析：
【提问】1）描绘了哪些人物在丑末寅初这一时段的活动。
2）对比山东快书完成表格。
曲艺形式
方言
伴奏乐器
表演风格
幽默、风趣，乡土气息浓厚。
山东快书
山东方言
鸳鸯板
京韵大鼓
北京方言
鼓、板、大三弦、具有半说半唱的特点，比较讲究语气韵琵琶、四胡
味。
在曲艺繁荣兴盛的时期，可以说是集镇皆有锣鼓响，村村能闻弦板声。曲艺在满足群众文化娱乐要求方面，立下了不朽的功勋。
2、今天
【曲艺现状】
随着我国经济的发展，人们的审美趣味发生了变化，喜欢传统曲艺的观众越来越少。古老的曲艺艺术，日渐没落。但是，在今天，有一种地方曲艺，特别是民间演出却在天天演，场场满，它就是东北的二人转。
【作品赏析】欣赏二人转《猪八戒拱地》
（1）二人转演员在表演上运用了哪些表现手法？
唱、说、舞、扮、绝。“四功一绝”，五功综合，雅俗共赏。
（2）对比京韵大鼓和山东快书的特点完成表格。
曲艺形式
方言
伴奏乐器
表演风格
幽默、风趣，乡土气息浓厚。
山东快书
山东方言
鸳鸯板
京韵大鼓
北京方言
鼓、板、大三弦、具有半说半唱的特点，比较讲究语气韵琵琶、四胡
二人转
东北方言
唢呐、板胡
味。
唱腔高亢粗犷，唱词诙谐幽默，富有生活气息
【反思传统曲艺】
同学们不太喜欢传统曲艺，它确实有其自身的问题。比如
“时代远、感情旧、节奏慢”。实践证明，传统曲艺若不与时俱进，难免被时代淘汰。现在，对曲艺的传承和改革已经出现了前所未有的关注，并且已经初见成效。许多曲种又焕发出了新的生机和活力。
3、明天
观众对于传统曲艺的感情需要时间来培养。作为高中生的我们也应该试着了解和学习一点曲艺。
【活动与创编】学习快板
实施步骤：1、教师展示，创设氛围
2、讲授快板的基本演奏技巧
3、小组自由练习，教师巡视指导
4、展示学习成果—-开场板的演奏
5、演奏和学生的说结合，最终完成快板作品《十八愁绕口令》
三、课堂小结
学情分析：
本节课所接触的《曲艺篇》，是之前所学过的《民歌篇》、《民乐篇》与《戏曲篇》知识的一个延伸，前几节课的学习使学生对民族音乐的地位和作用已经有了基本的认识，能够认识到民族音乐是中华民族传统文化的组成部分，是劳动人民创造的宝贵文化遗产。但是曲艺艺术的范围很广，绝大多数学生对曲艺不太熟悉，甚至可以说很多学生还不知道什么叫曲艺，曲艺包括哪些种类等等。这些都会给我的教学和练习带来困难。其实难度更大的是现在网络、电视、各种游戏的冲击，导致学生对曲艺根本不感兴趣。所以针对这一点，在教学中我首先要注意的就是一定要激发学生的学习欲望和学习兴趣。
《曲艺篇》效果分析
在教学过程中，采用丰富的教学手段，能引导学生主动地参与学习的全过程，使学生的主体地位真正的确立，并促进学生生动、活泼、积极主动地得到发展，真正有效的提高学生的艺术素质。在音乐教学过程中，我尝试运用了以下这些方法，收到了很好的效果：
一、创设情境，刺激学生求知欲
兴趣是最好的老师，在音乐课中首先需要激发学生对音乐学习的兴趣。让每个学生积极、主动的投入学习中，展示自己的个性。因此，一个好的情境设计，能使学生记忆深刻，能使学生很快的融入到课堂之中，使学生整堂课都在这个美丽的情境中学习。精彩开头，往往给学生带来新异、亲切的感觉。在上《曲艺篇》这课时，我用灯谜导入，激发了学生们的兴趣，刺激了同学们的求知欲，达到激发学生学习兴趣的目的。
二、巧用多媒体，开阔视野
适当的利用多媒体教学设备，通过电教试听手段的声色俱佳、形象逼真，为学生创设听觉和视觉双重情景，调动和激发学生的内在情感，引导学生在情景交融中动情的审美。另外，在课前播放三弦的音乐，也能让学生很快的融入音乐，调整上课状态。
三、教师展示，建立和谐师生关系
教师的一言一行能在学生心灵上产生潜移默化的深远影响。良好的示范，能提高课堂的教学效果。也有助于建立和谐的师生关系，展示快板技能，更能拉近与学生之间的距离。
四、学生参与互动，激发学习兴趣
互动的环节为学生创造了轻松、愉快、平等的课堂氛围，学生自己动手打快板，学习的积极性就这样被调动起来，对曲艺的兴趣浓厚了，我们的目的就达到了。
教学反思
音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。本节课有一些值得肯定的地方，也有一些不足之处。
首先，值得肯定的方面有：
一、把握学生心理特征，对课堂进行调控。
兴趣是最好的老师，本节课的导入采用了猜灯谜的方式来激发学生的学习兴趣，内容的展开并没有按照以往的曲艺的种类或地域来安排，而是按照探索曲艺的昨天、今天和明天这样一条线索来进行，调
动了学生学习的积极性，内容的安排注重了本地曲艺山东快书的介绍和参与表演活动，让学生能更直观地了解和体验本地传统曲艺特色。把握好学生的心理特征，课堂的效率已经能够提高一半！
二、坚持以学生为主体，增强学生的学习自主潜力
音乐教学务必舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的资料和模式，使学生在良好的心态、简单的气氛和愉快的环境中潜移默化地理解教育。教师应当更新观念，在教学中做到以学生为主体，抛弃传统的填鸭式教学，本节课中各环节都由学生观看视频或者思考讨论后将各曲种的特点总结出来，并通过表格的方式对比呈现，思路更清晰！
三、让乐器走进课堂
教师快板表演能展示教师基本素质，拉近与学生的距离，学生自己亲自参与快板的学习和表演，更能激发学生学习的兴趣，从而更好的完成让学生对传统曲艺产生兴趣这一教学难点！
不足之处：本节课的不足之处在于每个曲种的介绍都只流于表面，仅限于最基本的介绍，而没有更深入的探究，也没有重点介绍哪一个曲种。下次会更加注意点和面的布局，突出重点！
教材分析
本节课的内容是花城版普通高中课程标准实验教科书音乐必修第二单元《音乐与民族》第一节《多彩的华夏之音》的第三节课《曲艺篇》。“每个民族都有自己的生活方式，并在代代积淀与传承中形成了自己独特的文化。不同的文化又赋予了音乐不同的形式和内涵，形成了风格迥异的民族音乐。本节课介绍了京韵大鼓、山东快书、东北
二人转等有代表性的曲艺品种，使学生认识到：民族音乐是中华民族数千年来劳动人民智慧的结晶，是劳动人民创造的宝贵文化遗产，是中华民族传统文化的组成部分，帮助学生树立“音乐作为文化”和“文化中的音乐”的观念！
测评练习：通过《曲艺篇》的学习，总结山东快书、京韵大鼓、二人转在所用方言、伴奏乐器以及表演风格等方面的特点，完成以下表格
曲艺形式
方言
山东快书
京韵大鼓
二人转
伴奏乐器
表演风格
课标分析
根据教材内容和学生实际确定下列教学目标：
1、情感态度与价值观：引导学生对我国的曲艺产生兴趣，乐于了解其历史发展、表现形式和艺术特色。
2、过程与方法：
a、增强学生主动搜集并学习本地最有代表性的曲艺的方法。
b、通过对快板的简单学习，让学生掌握一点简单的曲艺表演技艺。
3、知识与技能：通过聆听山东快书《武松打虎》和京韵大鼓《丑末寅初》以及东北二人转《猪八戒拱地》等曲艺名段，使学生能感受各种曲艺形式有代表性的音乐特点，并领略中国曲艺独特的艺术魅力。
