刘 玲
（贵州民族大学 音乐舞蹈学院，贵州 贵阳 550000）
《多情的土地》词作者是任志平，他在写下这首歌词时满怀热血。1982 年正值中国兴起第一次出国热潮。当时的中国百废待兴，很多人因为迷惘和困惑选择出国发展，一些人甚至认为在国外流浪也胜过在国内发展国家。任志平的一位日本亲戚回国探亲时目睹国内现状后劝说任志平出国深造，但任志平并未给予回复。随后，他还多次给任志平写信，极力夸赞日本的便捷生活、日本的发达科技以及日本蒸蒸日上的经济实力。在当时的大环境下，许多人去日本旅行并购置日产家电，寄回家的信里总是附带一句话：如果你到日本肯定比国内生活得好。“是否出国？”成为盘桓在任志平心头的一个大问题。但经过仔细的思考，他还是选择继续留在这片生养他的土地上。尽管目前这里并不富裕，尽管这里仍有不尽人意之处，但故土难离。最重要的是，在特殊时期，任志平被“误伤”为“右派”，直至1976 年才摘掉帽子、彻底平反。1978 年正式恢复身份后，任志平心中为国献力的火越烧越旺，他认为这是自己为国家、为民族贡献力量的大好时机。
任志平一直坚信中国一定会崛起。这种不吐不快的情感和壮志难酬的郁结促使他写下《多情的土地》。完稿后任志平分别将歌词寄给施光南和楚兴元，楚兴元创作后，由张暴默老师演唱，也许是命运的捉弄，楚兴元作曲的版本没有唱响这首《多情的土地》。但不久后，便传来施光南作曲的获奖消息，《多情的土地》排名第三，楚兴元老师便将这首歌曲放置在抽屉中31 年。2013年，作曲家楚兴元找到“网络百灵”屈慧重新录制并演唱这首《多情的土地》。虽然这首同名作品在他创作的近千首歌词中有着广泛的影响，但都不及已经红火三十年并且至今仍盛唱不衰的施光南作曲版本。笔者将基于楚兴元版本的《多情的土地》进行接下来的分析。
《多情的土地》这首歌曲旋律优美、流畅，节奏悠长、舒缓且细腻。曲式上，使用了带再现的ABA 三段式结构。第一段为呈示乐段A 段，是由四个乐句组成曲中的陈述乐段，两段歌词以第一人称的方式表达对祖国、家乡热土各种景色的形容和赞美。旋律深沉而平和，充满了温暖的力量，为副歌部分进行铺垫。第二段是副歌部分，即乐曲的中段B 乐段。音乐由感叹词“啊”导入，将整首乐曲的情绪推向高潮。虽然旋律线条没有很大的跨度和张力，但歌词内敛真挚，更打动听众；
最后又回到第一段旋律的A 部分，是再现乐段，也是歌曲的尾声部分。虽然它的旋律和歌词和开头一样，但情感走势却截然不同，形成强烈的对比。在伴奏织体上虽然与前两段一样有大量的三连音和六连音，但是尾声部分的伴奏音乐出现大量装饰音，使尾声部分的音乐情感显得更加浓厚。
歌曲为2/4 拍，整首歌曲的音乐以线条连接为主，多次运用三连音和切分音、装饰音以及二拍附点节奏，使歌曲的整体旋律更具流动性、连贯性和抒情性。尤其是三连音的使用，例如“深深地”“多情的”等三字词，表达了作者对家乡、对中国大地和对祖国母亲的深厚情感。另外，此曲歌词运用的大量的动词和形容词使整首曲子充满了画面感，例如“爱着”“拥抱”“多情的”“黝黑的”。这些动词和形容词与音乐旋律相结合提升演唱者在歌唱当中的语感；
旋律中大量的三连音和切分节奏，与歌词中动词和形容词结合后，使内心情绪的表达更有层次、意境更加丰富。为了强调抒发情感，曲中每个乐句中都有装饰音；
在伴奏织体上左右手的旋律和旋律声部相互交错层叠，使整首曲子更加饱满。由此可见作者对家乡、对祖国、对大地纯洁、高尚广袤的忠诚感情。歌词中作者选择从抽象到具体，到再熟悉不过的花香鸟语、大地母亲，田野、山路、小溪、杨槐、泥土等等元素，使情感有真实的寄托，进一步升华情感，让无形的爱更加具体。作曲家将对祖国的爱渗透到了一草一木，一山一水中，无法割舍。作曲家也在曲中表达了渴望和平友谊、祖国统一的情感，从不同方面揭示作者内心的真实世界。
在演唱这首艺术感染力强的歌曲时，要有磅礴的气势,饱含激情地抒发出来。演唱时所需气息量较大，演唱者要注意控制气息，发挥宽广深沉的音色，抒发真切自然的情感。练习演唱之前需要朗读歌词，体会词语的内涵和意境，注意语句的抑扬顿挫。这首声乐作品有很多歌唱家的演唱版本，每个演唱者都有自己的一些独特的处理。以下是笔者听赏该作品后产生的感悟。
（一）《多情的土地》的演唱处理
笔者认为将该作品演唱得声情并茂，感动人心，必须要重视以下两个方面。
1.演唱时融入作者的情感
演唱《多情的土地》时，难点不是复杂的歌词，而是演唱情感能否使听者感同身受，引起听众的共鸣。《多情的土地》中每一句歌词都饱含着作者深深的情感。由于时代和环境的原因，当代人对祖国、对家乡的热爱与作者创作时有所区别，但演唱者应该以更深沉、更坚定的情绪处理这种感情。所以，演唱者在演唱时不仅要理解作者对家乡对祖国的情感，还要融入作者的思想感情。例如在演唱第一句“我深深地爱着你，这片多情的土地”时，注意旋律每个乐句开头的第一个字“我”都是后半拍弱起，节奏必须准确，不能因为节奏打乱呼吸频率。另外，每个乐句中的三连音，都要唱的均匀且深情。
在歌词表达方面，注意词中对景描写的层层递进关系，如“我踏过的路径上阵阵花香鸟语”“我耕耘过的田野上一层层金黄翠绿”；
第二段歌词是抒发对家乡祖国母亲的养育之恩和对祖国未来的期望和信心，要注意乐句的连贯和情感的递增，多些胸腔共鸣，咬字要清晰且亲切真挚。在演唱时做到与伴奏音乐相辅相成，歌词第二句开始，伴奏织体发生改变，有大量的六连音和三连音的伴奏，音乐如泉水般流淌不息，这时要注意气息的连贯统一。其中，分别的最后一句乐句歌词时，旋律线条拉开，声音均匀地拖长在“山脊”“小溪”的“脊”和“溪”字上，声音表现渐慢且力度渐强，预示着副歌部分的开始。
女中音歌者在演唱时声音需要非常的低沉、浑厚、委婉、妩媚动人，这样才能在整个歌唱过程中使听众感受到作者当时想要抒发自己感情的迫切感。当唱到“爱着你”时，听众可以联想到作者当时的创作背景，以及对自己祖国的期盼之情。只有把握好这些感情，演唱者才能唱好这首经典之作。演唱的目的就是将歌词和乐曲转化为动人的情感，以音乐的力量触动听众内心深处最柔软之处，引发他们的情感共鸣。只有表现出音乐最真实的状态，才能将作者对家乡、对祖国的热爱以及深厚情感传达给听众。
2.演唱时咬字要清晰
歌词既是歌曲的重要组成部分，也是词曲创作者个人情感的体现和歌曲意义的载体。所以，在演唱时要求演唱者灵活清晰地咬字吐字。因此，灵活清晰地咬字和吐字是所有声乐演唱者的必备技能，美声唱法对此要求更高。
例如，在演唱《多情的土地》时，每一句歌词都需要做到清晰可闻，不能含糊。《多情的土地》的旋律曲调高昂明亮，节奏上多采用三连音、切分音、十六分音符，歌词也因此变得紧密。演唱时需注意一字一音和一字多音的情况。所以，演唱者在演唱时必须做到清晰发音和清晰吐字，只有这样才能让听众感受到作者坚定的信念。
演唱者在演唱《多情的土地》时，还需要注意咬字时的歌唱位置及腔体的状态。乐曲最高潮处，也是咬字与发音声腔最难协调的地方。歌唱的位置要尽量保持高位，口型也需要做出相应调整。咬字时必须控制音色和共鸣腔，不能因为咬字就泯灭音色。音色要尽可能圆润，演唱时主要通过胸腔发音，喉腔、头腔辅助发音；
进入高潮部分后，音色要尽可能明亮，尤其要注重头腔部分的共鸣，发音要清晰、洪亮。
（二）《多情的土地》的情感体验
《多情的土地》的词曲作者以此歌抒发自己对祖国的感情，缓解个人的思乡之情。该音乐曲调深情、感人，创作手法和情感中都蕴含了创作人的真实的内心情感，蕴藏着作曲家的思想情感和复杂艺术技巧。
笔者认为，在演唱歌曲《多情的土地》时，核心问题在于如何表达演唱者的情感。歌曲中饱含对祖国的热爱眷恋，因此在演唱当时，需要把握好歌词的具体情感和其中蕴含的复杂人物思想。想要更好地演唱这首歌曲，必须把握好歌曲具体的感情、气息，以及情感要素怎样完美地融入到歌曲当中。这不仅要求演唱者强化自身的发声技巧，还需要从整体上体会歌曲的感情，从而更深刻地认识到作品的实际内涵。也只有这样，才能更加完美地演绎这首作品，实现理想的表现效果。
著名女中音歌唱家关牧村老师正是将自己娴熟的技术、强烈的情感和对当时所处的社会环境的体会融入到演唱当中，唱响了这首歌曲并获了奖。关牧村老师曾经在《歌唱祖国》节目上说：“这首歌特别适合中音、男中音、女中音，它是发自一种内心的、深情的、内在的一种歌颂”。谈到这首歌曲时，关老师脸上洋溢着自豪、骄傲的微笑。当关老师演唱第一句“我深深的爱着你，这片多情的土地”时，铿锵有力的声音中充满着对祖国坚定、热忱的爱，眼里也流露出一丝伤感与不舍；
在演唱第二句“我踏过的路径上，阵阵花香鸟语”时，在歌声中透露出幸福与享受；
“我耕耘过的田野上，一层层金黄翠绿”两句描绘祖国景色，写出祖国大地春的希望与活力，秋的硕果累累丰收景象，寓意着现在的中国百废待兴，壮丽的景秀山河不会让她迷失方向；
在演唱“我怎能离开这河叉山脊，这河叉山脊”时，有力的声音再次体现了中华儿女离不开祖国母亲，也不会离开祖国母亲的坚定信念。每一句歌词都表达了作者对这片土地深沉的爱。关老师气息充沛、吐字清晰、情感真挚，最大的特点是以情动人，每一句歌词都表达了自己对歌词的情感理解。作为70 年代的歌唱家，关老师以她深刻的抒情表演将这份真诚传递到每一个观众心中。
结合上述分析，笔者认为唱好《多情的土地》这首作品，首先必需了解该作品的文化背景和创作意图，以及它表达的内容和表达的形式；
其次，要具备良好的声音条件和演唱技巧；
最重要的是：演唱时能够用真实的情感去准确表达歌曲内容，使观众耳目一新，产生共鸣，获得美的感受；
最后，在阐释这首歌曲前还需进一步的查阅相关参考资料，了解《多情的土地》的创作背景。只有多角度理解作品，才能产生更深刻的认识和理解，才能真正地感受作品、走进作品。
