张锐（湖北美术学院）
在我国，插画也被人称作插图，从字面意思可以看出，插画就是配在文字旁作辅助说明的图画。插画的最早形式是书籍插画，旨在对书籍内容作补充说明或者供读者艺术欣赏。插画一词源自拉丁文，意思是照亮，作为一种艺术形式，旨在使抽象的文字具象化、图像化，让人更清楚文字的真实意思。带着解释说明文字的属性，插画艺术在之后的图像时代受到更多关注，艺术家们开始创作多种形式插画，并在其中加入多样化技术，一时间插画种类得到扩充，更具艺术美感与商业价值。
（一）更具实用性与通俗性
插画属于造型艺术，具有抽象特征，发展至现代社会，更多地进入到人们的生活后，实用性特征更加明显。插画艺术能带给人强烈深刻的视觉体验，据此向人传递某种信息，这种信息传递方式要比文字更让人印象深刻。如今的插画艺术在造型上更加具象生动，易于大众理解，符合多数人审美，这种实用性特征加速了插画在现代社会的传播。
插画艺术深入大众且得到认可后，在使其富有文化价值的同时，更兼具商业属性。如今，插画可以应用在广告宣传中，以独特的视觉语言吸引消费者的注意，利用形式多样的图像向消费者传达商品信息，全面了解商品，促进消费。另外，现代插画创作也能体现出实用性这一特征。新时代，插画是视觉语言与信息资源的结合，具有实际意义，并对社会的发展产生了积极的影响。现代插画创作者可以借助现代科技的力量，使用计算机展开插画创作，计算机生成的图形更加精准，反映出创作者的设计思想，且规整的图案能够彰显出别样的视觉特性。
再者，创作者也可将插画与摄影、绘画相结合，相似的艺术形式更能碰撞出精彩的火花。在新时代信息技术发展背景下，插画发生了很大的改变，更能适应社会需求，在商业、艺术领域有所突破，为更多人熟知。
（二）更具创造性与艺术想象力
插画还具有创造性，该性质表现在插画创作者从旧有主题中提炼精华，沉淀观点，之后以全新的表现形式加以呈现。现代插画更加追求个性创新，尝试使用多种表现手法打造全新视觉语言，加深作品社会价值。为做到这一点，创作者必须拥有独到的艺术审美与深刻的艺术思想。当插画创作者做到锐意创新后，可以将曾经的美术理论知识与自身的经历思考相结合，使用更加生动的图形语言，将艺术信息传达出去。除思维创新外，组成插画的图形也要做到创意十足。为此，创作者要深入生活，留心观察实际生活当中的事物，整合出具有个性的抽象思维。创作者不应该始终固守在旧有的理念主题中，需要跳出局限，激发创新思维，为插画加入灵魂，进而提升插画创作的整体艺术水平。现代插画中的艺术想象一般要经历两个阶段。第一是创作阶段。该阶段需要创作者开阔思维，深入思考，在空间与时间中尝试加入新的元素，富有想象力的插画才是拥有生命力的，也最能打动人。第二是大众欣赏阶段。该阶段的欣赏主体为大众，从插画打造的视觉语言中，观者借助自身想象，领略插画所要传达的艺术信息。当观者具有丰富想象力，拥有对美的深刻理解，才能与创作者产生情感上的共鸣，真正领悟插画的创作思想。
（三）更具审美性与趣味性
这里提到的插画具有审美性，显然更趋于抽象化，主观性更强，不过该特征不是一成不变的，社会的前进会影响这一特性。在某种类型的产品设计中，设计者会选择插画艺术来展现产品。这是因为插画可以打造鲜明的视觉语言，让人更加直观地了解作品，快速获得作品信息。产品设计中使用插画这一表现形式，让人们在感受产品实用性的同时，还能从插画中领略更多艺术之美，满足精神上的需求。至于插画具有的趣味性特征，则体现在丰富有趣的画面效果上，这能迅速亲近于人，吸引人的目光。为彰显插画趣味性与审美性，创作者可以丰富表现手法，开阔思维，围绕设计主题选择夸张的手法呈现某一事物，以此增强插画创作的趣味性，为大众带来美的享受。
（一）手绘插画
手绘插画没有较多的限制条件，创作上更加自由无拘，创作者可以采取多种手绘方法打造多样化作品，当然这种开放式的创作空间对创作者的艺术素养提出了较高要求。手绘插画的表现过程是创作者设计思维从大脑到艺术表达的延伸。也就是说，创作者的专业能力、绘画技术必须过关，在此基础上表现出极强的艺术想象力。该种形式的插画有着商业属性，故而创作者展开创作时必须做到专心用心，掌握手绘精髓，使用极具想象力的线条，让插画散发艺术生机，提高商业价值。
（二）摄影插画
插画艺术与摄影艺术本就存在某种共通之处，二者均以平面图像作为传达信息的媒介，均存在于二维空间，且创作者要在色彩、光线、构图上下足功夫。进入信息时代后，网络技术更加发达，利用多类型数字设备，将插画与摄影相结合成为插画艺术的一种全新形式。该种插画形式提高了创新层级，更具时代特色。目前，摄影插画被试验应用在商业海报中，力求使用全新的艺术语言，为大众呈现视觉盛宴。
（三）立体插画
插画艺术创作者多使用平面图形进行创作，而立体插画这一形式，打破了二维平面的限制，意图在三维空间获得创作灵感与突破。该形式插画要求创作者熟练掌握多种透视原理，据此进行立体插画的创作。由于创作空间发生改变，创作者的创作材料也更加多样，同时搭配富于变化的色彩，更能彰显出立体插画的立体感。这种形式的插画极为创新，能开阔大众视野，培养更高层次的审美追求。
（一）色彩美
插画艺术作为现代设计的一种视觉表现形式，以其直观的形象，真实的生活感和美的感染力，被广泛应用于各个领域。而插画艺术中的色彩，最能体现出创作者对于美的一种本能追求，也是从侧面反映出创作者思想深度的关键要素。
1.插画色彩的基本属性
站在自然界的角度，色彩是无限的，站在色彩学的角度，则可将色彩分成有色彩和无色彩两种。所谓有色彩，是光谱中的所有色彩，当然这种色彩均是通过三原色调和形成的。无色彩，具体为黑、白、灰这三种，上述颜色不存在于可见光谱，故不属于色彩。色彩涉及的专业知识较深且繁杂，本文将主要介绍构成色彩的三大属性，即色相、明度、纯度。
色相是色彩的相貌。插画创作中要有精密的色彩秩序的表现和安排，创作者在进行作品创新时，需优先考虑创新元素是否遵循色彩相关规律，失去色彩规律的插画作品，是不具任何艺术之美的。明度用来描述色彩的明与暗的程度。影响明度的关键要素为光波振幅。无色彩中，按照明度从高到低排序为白色、灰色、黑色。有色彩中，紫黑色拥有最低明度，黄色拥有最高明度。为自如调节色彩的明度，可以适当加入无色彩，即黑、白、灰。明度变化也可以单独使用，如素描可以用单一的色相来表现事物的形体与结构，甚至有的插画中只改变色相与纯度，给人带来全新的色彩体验。色彩明暗的反差度是决定插画视觉清晰度的关键。纯度也叫饱和度，其用来描述色彩的鲜浊度。自然界中无纯度为百分之百的色彩，即使在光谱中，也由于技术局限，颜料纯度与理论纯度间存在差距，故而插画创作中的色彩几乎没有高纯度。色彩的运用对于插画创作极为关键，因此要在色彩的三大属性上做好调和处理，使作品整体色彩符合主题要求，才能加深插画的艺术性，拥有更加精准深刻的思想传达能力。
2.插画色彩所能营造的心理感受
一幅成功的插画作品，不仅要让人领略图片本身的艺术之美，还要从色彩运用方面，拉近作品与观者的距离，达到心灵上的互动交流。色彩本身不具任何情感，但创作者可以以色彩为载体营造更深沉的心理感受。例如，红、黄两种色彩能够与太阳产生联结，让人形成热情、温暖的感受；
青、绿可与大海、森林产生联结，给人自然、清爽之感。除心理上的感受外，色彩还能让人产生多样化的味觉感受。例如，红色系色彩饱和度较高，让人联想到果实成熟，从而产生甜蜜的感受；
红、绿让人联想到辣椒，从而产生辛辣的感受；
灰褐色偏暗沉，让人联想到中药，从而产生苦涩之感。另外，不同色彩对人的生理机能同样有一定作用。例如，暖色可促进人的血液循环，产生亢奋之感，故该色系也被叫作兴奋色；
冷色则会抑制人的亢奋感受，生出抑郁、消极之感，故被叫作冷静色。插画创作者不仅要考虑到色彩的基本属性，还要关注色彩带来的心理感受，以此打造满足大众审美需求的插画作品。
3.插画色彩的韵律
插画色彩的节奏与韵律是在视觉空间形成的有规律、有秩序的编排和组合，通过有秩序的色相、明度、冷暖、虚实等要素表现以形成节奏感。可以说，色彩的韵律、节奏构成了现代插画，增强了观者对作品的情感，并在视觉、心理两个层面产生快感。例如，著名插画师比亚兹莱的作品，其通过对黑、白两色的灵活使用，形成统一又对立的画面效果，借助黑与白在视觉上的反差矛盾，深化作品的艺术感，给人以强烈的视觉冲击。这类插画就是具有色彩韵律的作品，艺术水平更高。色彩韵律以观者心理感受出发，使用色彩营造一种统一、对比的有序感，从而烘托插画主题，为人带来不同的艺术体验。
（二）造型美
插画之所以被归为造型艺术门类，是由于其创作元素为点、线、面，利用这些简单线条，经过设计师艺术思维的加工整合，构造人物、场景的造型，其中包含许多视觉传达设计的艺术特征，并呈现出多样性和独特性。插画造型多种多样，其中得到较高频率应用的为卡通式造型。卡通式插画造型不仅可以吸引孩子们的关注，在成人当中也颇受欢迎，童真意趣的插画造型能够唤起成人孩童时期的记忆，这种插画可以应用在产品宣传中，以便促进消费。另外，波普式造型也是插画常见类型，其在造型设计上主张夸张、大胆，展现整体画作的创新与艺术感，这类插画抽象性较强，时代感浓重。
（三）构图美
构图在插画创作中同样极为关键。一幅插画作品是否成功，取决于构图是否合理。科学的、讲究艺术美感的构图可以突出插画主题，打造和谐新颖的视觉体验。如果插画构图缺乏科学性，不具任何层次，则作品的美感会大打折扣，主题混沌不清。在插画构图方法中，下面几种方法应用频率较高：
1.三分法构图与留空法构图
插画中的三分法构图是创作者利用横线、竖线各两条，将画面分割成九份。这4 条线可以在画面中形成一个“井”字，有4 个交点，这些交点被称为“权利点”。插画作品的画面主角通常处在权利点之上。至于留空法构图，即画面主角设置在画面中心，周围作留白处理。这种构图法可以激发人自身的想象。这里以荣获迪克金奖的作品《月下看猫头鹰》为例，该画作有着极为讲究的构图，其主题为父女寻找猫头鹰。该作品色彩运用看似朴实，鲜少应用绚丽色彩，描述内容也来自现实生活，但却能凭借优秀的构图给人留下深刻印象。创作者采用了广角大视野的构图方式，并使用俯视、平视、仰视等手法，将冬夜的幽静寒冷淋漓尽致的表现出来。画面中有一幕为深处幽林的父女共同注视猫头鹰，此处猫头鹰作者用镜头特写加以表现，作正面放大处理，人物则缩小比例，做到主次分明，让人明确作品主题，被生动的画面所吸引。
2.对称法构图与向心法构图
对称法构图，即中轴线两侧的画面呈对称状。这里的对称，并不是画面完全相同，而是视觉效果上画面比重相对平衡。至于向心法构图，即以画面圆心为中心点，一切事物围绕此旋转、排列。
3.三角法构图与倒三角法构图
三角法构图是指创作者遵循三角形稳定的规律，画面内容呈三角形分布。这样的构图法可以突显画面和谐沉稳之感。
在此基础上，为进一步提升画面视觉冲击，展现出躁动、狂热的创作主题，三角法构图会进行变形，成为倒三角构图，以加深人的印象，展示作品的创新。
（四）材料美学
插画艺术进入科技发达的现代社会，创作材料也得到扩充创新，更加多样、极具现代感的材料给插画带来新鲜感，打造出了更具艺术美感的作品。不同的材料形成多种语言将插画主题情感传达出去。材料插画通过独特的材质肌理语言传递视觉感受和触觉感受。观者在欣赏插画作品时，从感受材料的物质美感转化为感悟更深层次的艺术情感，加深整体观赏感受，升华插画内涵。也正因插画材料具有独特的审美性质，丰富了创作形式，让插画更具艺术质感。材料在保有自然这一特性的基础上，化身为传达创作者思想意图的载体，成为彰显插画独特风格的一种语言。设计师在插画创作阶段，熟练掌握材料语言，利用多种材质增强画面想象力与创造性，符合当代大众审美，让整幅画作散发出立体生动的材质美感，增进观者与作者本人的情感互动，而这就是插画创作的高级状态。材料插画综合性极强，在空间上不再是简单的平面创作，创作者在完成文字与图画的互动处理后，还需利用材料为观者打造生动的感官体验。插画中融入材料美学，可使整体创作更具新意，在多种艺术语言的作用下，展现出创作者更深刻的艺术思想与灵感。
（五）意象形式
1.象征性
插画创作中不仅要求创作者做好外在表象的艺术处理，还要求其在更深一层的心理感受上下足功夫，从而加深作品内涵，达到形与意的高度融合，这也是高层次插画必须具有的特质。创作中，设计者要以象显意、托物言志，让人从极具象征性的外在表象感受更深层次的意境内涵，理解插画创作者的深意。纵观各个时期的艺术作品均能找到象征的影子。这里以我国传统艺术为例，在创作中创作者习惯利用造型各异的纹样构成谐音联想，突出作品的象征性。如“鱼”就是一种极具象征意味的符号，该字与“余”是同音，而“余”有富贵富足之意，再加上“鱼”这种生物繁衍力强，大有生生不息、歌颂伟大生命的意味。再如《神圣的春天》杂志封面的插画，画面中的树木根系发达茁壮，甚至将栽植它的木桶撑裂，通过这样的处理，象征艺术应当是自由的，冲破传统思想的藩篱。
2.抽象性
插画艺术是某种意象的传达，通过表象的色彩造型设计，达到思想传递的目的，这也从侧面说明插画对于事物的描述不是单纯的真实还原，而是某种意象思维的传递，更具抽象性。意象的抽象性可以用精炼的图像语言展现出丰富多彩的内涵，观者能够开阔思维，充分利用自身想象体会其中的意趣。不仅如此，意象的抽象性还能够烘托整体画面的形式美感，突出更加强烈的视觉感受，对于插画营造的美产生深刻印象。再者，为营造插画的抽象性，创作者会对创作手法进行高度概括，以直观简洁且极具创意的笔触彰显画面中某一事物的特征，让人明确插画主旨，感受文字所不能及的精神境界。也正因插画的这种抽象性，使作品充满隐喻、暗示，将创作者的真实意图以朦胧无形的状态表现出来，加大了观者的欣赏难度，只有具备一定认知能力与思维逻辑的人才能领悟抽象插画的真正美感与真实含义。
总之，插画艺术具有实用性、通俗性、趣味性与审美性，通过多种创作手法打造极具象征性的插画艺术。而插画也因自身高度包容的综合性，体现出多种艺术美学，如生动多变，围绕人的心理感受出发的色彩美学；
讲究画面和谐平衡，突显创作本质的构图美学；
利用多种材料，丰富观者感官的材料美学，这些均是优秀插画作品所要具有的美学特征。插画因意象深刻，抽象灵动，吸引了观者的注意，提高了大众审美水平，也为艺术领域的现代化发展提供了不竭的动力。
