李梓仟是一位青年钢琴演奏家，在他的身上有着众多光环：美国旧金山音乐学院毕业，意大利IBLA国际钢琴大奖赛一等奖，17岁受邀以青年演奏家身份在美国克利夫兰市GALA音乐厅演出，于多个城市举办个人独奏音乐会，跟随演奏家鲍释贤先生及钢琴教育家Sharon Mann女士潜心学习至今……初见李梓仟，外界赋予的光环并没有让他看起来有任何的距离感，相反，他爽朗而谦虚，认真而热诚，将自己的音乐之路与我们娓娓道来。
李梓仟5岁时开始学习钢琴，小时候的他对钢琴还没有太多概念，只是听父母说弹钢琴可以锻炼左右腦，促进智力发育，基于这样一个简单的出发点，李梓仟开始与钢琴结缘。他回想道：“小时候上钢琴课从来都是风雨无阻，没有一周停过，除非自己身体有恙，或者老师请假，不然一般是不会中断的。”长年对钢琴演奏的刻苦练习与坚持，让钢琴渐渐刻进了他的骨子里。李梓仟说自己正真爱上钢琴还要从8岁时说起……
8岁的李梓仟，得了一场重病，严重到下了两次病危通知书。“那一年我不能做任何的剧烈运动，不能去上学，不能久坐，不能外出也不能感冒。当时非常非常的苦，我停止了一切学习，包括弹钢琴，最后好不容易才捡回一条命。”李梓仟感叹道。病痛的折磨让他格外怀念与珍惜曾经练习钢琴的时光，病好以后的他又重新拾起了钢琴，他说，那个时候他停了一年，重新开始弹钢琴的时候，就发现，整个人的状态都不一样了，不用任何人的提醒他会主动去练习钢琴，一练就是好久好久。这一场病没有让李梓仟荒废钢琴，反而让他对钢琴愈加热爱。如果说病痛是对身体的磨难，那么音乐就是对灵魂的救赎。感受到钢琴所带给李梓仟的改变，李梓仟的母亲索性就让他踏踏实实地走稳音乐这条路。于是10岁的李梓仟去考了音乐学院，进入了天津音乐学院附中钢琴表演专业。坚持与热爱，让李梓仟在自己最好的年华，向音乐梦想无限靠近。
音乐是在有限的琴键上奏出无限。李梓仟的钢琴演奏流水行云，扣人心弦，细腻、熟练的演奏之外，更赋予乐曲新的解读，让艺术活现。他以音乐写诗，划破国界，听众皆屏息倾听。二十出头的年纪便达到了炉火纯青的音乐造诣，不得不提及他人生中的两位音乐引路人：著名钢琴演奏家鲍释贤先生及国际钢琴教育家Sharon Mann女士。谈及与鲍老师的相遇，像是被命运安排般，14岁的李梓仟在练习一首曲子时，朋友听到他的琴声走过来提议说：“你也在练这个？要不要去跟鲍老师上课？这是他的拿手曲目。”一次偶然的弹奏，让李梓仟与鲍释贤先生结下了师徒之缘。李梓仟说，鲍老师很年轻，没有老知识分子的深沉味儿，他给人的感觉非常有活力。对于14岁的李梓仟而言，鲍老师更像是一位大哥哥，亦师亦友。鲍释贤先生11岁时就已经是“肖邦钢琴比赛”冠军得主，一直活跃在国际钢琴乐坛，被法国钢琴杂志《pianiste》称之为“未来十年欧洲乐坛最具潜力的钢琴家”。李梓仟说，那时候鲍老师不定期地在国内，只要他在国内的那几个月我基本上会天天去找他上课，这种状态大概持续了有六年左右。鲍老师多年在国外的学习与演奏经历，仿佛打开了李梓仟的新世界大门，那种从未体会过的西方古典音乐文化渗透，正一点一滴地浇灌着他。鲍老师对李梓仟的音乐教育是从知识到技巧再到古典文化的全方位启蒙，为那时还是“音乐小苗”的李梓仟深层扎根并逐渐成长起来。到了2016年，李梓仟去了美国旧金山音乐学院，就读钢琴表演专业，此时的他，离自己的音乐梦更进了一步。
李梓仟认为，音乐是需要独立思考的，同一首乐曲，不同的音乐家所展现出的演绎风格和见解都不同，在美国旧金山音乐学院学习他对此深有体会。钢琴教育家Sharon女士是李梓仟在美国的音乐导师。“她是一位八十多岁的老太太，已经非常非常老了，但是她的精神状态非常的好。她的教学严格、认真，同时也充满热情与爱。”李梓仟回忆道，“原本我非常不喜欢弹巴赫的曲子，因为他的曲子又难背又容易弹错……但是现在巴赫几乎是我最喜欢的音乐家之一，这都要归功于Sharon老师的教导。Sharon老师是弹巴赫的大师，她在教我巴赫的时候给了我很多启发，让我有了全新的认知，弹巴赫的曲子就像解密的过程，我从来不知道巴赫还可以这样弹！”李梓仟说，鲍老师和sharon老师都是性格非常直率的老师，在学习钢琴的过程中，发现我的不足之处，他们会立刻指正。也正因为此，才造就了李梓仟的不断进步。“结合他们所教给我的宝贵知识与经验，一点一点地消化，然后融合自己的领悟，逐渐形成自己全新的演奏风格。”2014年，李梓仟荣获意大利IBLA国际钢琴大赛一等奖，之后在多个城市举办个人独奏音乐会。李梓仟对音乐的热诚，令他在这条路上屡创新猷，令现场观众由衷折服，深感震撼。他不断探索钢琴世界的无限可能，将古典音乐带到世界各地，无边无际，无疆无界。
作为受欢迎的青年钢琴演奏家，李梓仟的演出足迹遍及中国、美国、意大利等多个国家。回望来时路，他坦言自己是幸运的，感谢那些出现在他人生中的老师们，他们对音乐的坚守与热爱至今影响着自己。老师们把对音乐的理解与学识传授给了他，而李梓仟也手握古典音乐的接力棒，将自己的所见所学传承给自己的学生们。李梓仟说，古典音乐需要传承，在研习音乐之余，他要把自己对音乐的所学所悟传承下去，因此他最大限度地投入了教学。“现在中国的钢琴教学发展很快，普及度越来越高、覆盖面越来越广，这是非常好的事。音乐是一门非常需要独立思考的艺术，对于专业的演奏家而言，一样的曲子，弹奏出来的感受是不同的。所以我在教学生的时候，也非常注重培养他们独立思考的能力和逻辑思维能力，从兴趣出发，激活他们对音乐的灵感，从而引导他们一步步主动找到自己对音乐的理解与体会。在学生进步比较明显的时候，我也会给他们一些奖励，比如一些原版的谱子或者一些比较好的音乐CD等，我觉得这些东西会比口头的鼓励更有纪念价值。”李梓仟说道。
正是因为李梓仟对音乐始终保持着原始的热爱及纯粹，也激励着他的学生们不断挑战自己，迈向更高的台阶。热爱与坚持是他对音乐的初衷，在追逐音乐之梦的路上，所有的喜悦与哀愁，所有的勇敢与脆弱，所有的跋涉与歇息，都是在向着未来的自己，进发。
BOSS对话李梓仟
李梓仟：我认为最大的区别是国内的音乐教育，它更注重于孩子的基本功和技巧的培养。国外的教育，则是侧重于从兴趣开始，为了激发你的兴趣，它培养你独立去思考。西方人非常在乎逻辑，对音乐的处理也是充满逻辑性的，在培养学生的时候，也非常注重培养孩子的逻辑思维和独立思考的能力。
李梓仟：我的外婆是位知识分子，她认为学习是一件非常重要的事情，对我的教育也充满着传承与想法。外婆从小就教育我保持良好的学习习惯。她认为对一门学业的坚持与认真的态度很重要，因此她会经常过问我的学习状况，时不时地提醒我工作再忙也要抽出时间多看书，坚持学习。这种坚持的态度，也体现在了我的两位音乐老师，鲍释贤老师和Sharon Mann老师身上，他们更让我在钢琴演奏的音乐之路上走得更远更坚定。
BOSS：现在您也是一位老师，在国内外开展了各类钢琴讲座和教学，您如何看待中国钢琴的教学水平？不走出国门，我们的孩子如何更好地理解西方音乐，这方面您能给予他们一些建议吗？
李梓仟：中国的钢琴教学与国外相比会存在一些地域性的差异，受经济发展的影响，城市与城市之间的普及度不一样。当然，现在国内经济发展越来越好，有越来越多音乐方面的老师是从国外留学回来的，所以他们的见解会更大一部分拓宽学生的见解。毫无疑问，随着人才归国越来越多，国内音乐专业的教学质量也越来越好。现在的互联网非常发达，国内的学生们完全能很轻松地在网络上获取到很多钢琴大师的演奏实例，快速弥补自己想要的认知，比我们那个年代方便太多。
李梓仟：我最想跟他们说，认真对待自己每一次练习钢琴的时光，在自己的成长之路上，不要把名利放在第一位，多去思考自己是不是真的热爱钢琴，热爱就努力去学，坚持到底。多和老师还有朋友去建立友谊，多了解多探讨钢琴和古典音乐。弹钢琴是一辈子的事，音乐是一辈子的事业，如果选择，就不要轻易放弃。愿孩子们心存热爱，向光而行。
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