沈阳音乐学院/ 唐 伟
从贝多芬的作品中可以看到他用音乐倾诉对大自然、对人民的热爱。他用音乐“使人类的精神爆发出火花”，重视音乐的道德感化功能；
他的风格继承了古典主义音乐的特点，也完善和创新浪漫主义风格，实现乐曲中的力度对比，旋律的变化，整个乐章的强弱用力度的控制变化，音乐线条层次分明。
贝多芬创作的奏鸣曲包括32 首钢琴奏鸣曲和10 首小提琴奏鸣曲，是他一生各个时期的真实写照，32 首被誉为钢琴音乐的《新约全书》，一般认为前10首更接近于古典主义早期作曲家的风格，事实上这几首也已显示出贝多芬的一些创作个性“暴风雨”，坚定果断的音型与柔弱音调之间反复运动前后形成了鲜明的对比，贝多芬本人曾暗示这部作品的内涵与莎士比亚的戏剧《暴风雨》有一定的联系；
贝多芬都表现出了充满个性的音乐，进行了很多新的探索，他的音乐充满了强烈的戏剧性、冲突性，在作品的深度和宽度以及表现力上都有了极大的扩充。贝多芬打破了很多传统古典主义的创作手法，和弦的进行更充满变化，强调个人情感的表现，让钢琴和小提琴两件乐器既有独立性又紧密配合，均衡和谐，表现力丰富。
贝多芬《D 大调小提琴奏鸣曲》全曲演奏时长接近40 分钟，是一首高难度的作品，复杂性直逼协奏曲。第一乐章是昂扬英雄精神的奏鸣曲，第二乐章是壮丽庄严的小广板，第三乐章是充满活力的回旋曲。引子部分虽是柔板，但却始终贯穿着一种力量的支持，舒展的旋律线条中力度一直在持续地变化，而后半部分节奏的起伏使全曲在时有时无的旋律中显露出来，引出了主部主题。主部与引子在风格上具有鲜明的差异性，小提琴的顿音与钢琴快速地分解和弦以及调性的不断变化，显示出这一乐段热烈的性格特征。与第一主题所不同的是，第二主题在静静的乐思中发展，如同教堂中虔诚的教徒们在祈祷和颂赞。第二乐章是行板，主题柔和平缓，还包括了四次变奏。主题部分安静沉稳，旋律进行中有一定的装饰，这个乐章始终围绕着平稳的情绪进行，与前后乐章形成明显的对比。第三乐章是A大调的急板，奏鸣曲式。创造出一种欢快、豪放的气氛，突出演奏小提琴需要的高超技巧性。也可以说乐章采用带有双呈式部的奏鸣曲式，流畅而庄重，主部激昂有力的英雄性调性，展开部小提琴技巧的运用，引出主部的变化，呈现再生部的主调再现，让尾声再现高潮。
贝多芬大胆、开创性地革新了奏鸣曲的结构，四乐章的结构就是贝多芬的创举，成为当今钢琴专业学生必弹的曲目。在小提琴奏鸣曲的演出中，两者是缺一不可的。钢琴既不是“钢琴伴奏”，小提琴也不是“小提琴独奏”，也无法单独地、完整地完成贝多芬的小提琴奏鸣曲。一部小提琴奏鸣曲作品的完美呈现需要两位演奏家具备高超的技巧和高度的默契，否则两种乐器会把一部作品分裂为两种相互干扰的杂音。
贝多芬是西方音乐史中承上启下的人物。首先，他用音乐倾诉对大自然、对人民的热爱，他用音乐“使人类的精神爆发出火花”，他的音乐充满了鲜明的爱憎；
其次，音乐观念的巨大变化、强烈的个人主义倾向、重视音乐的道德感化功能；
再次，继承了古典主义音乐的特点，并有所完善和创新浪漫主义风格。开始有了强烈的个性，无论是从创作形式还是风格上，贝多芬都表现出了充满个性的音乐，进行了很多新的探索。贝多芬的音乐充满了强烈的戏剧性、冲突性，在作品的深度和宽度以及表现力上都有了极大的扩充。贝多芬打破了很多传统古典主义的创作手法，和弦的进行更充满变化，强调个人情感的表现，为之后的浪漫主义大时代开辟了先河。贝多芬小提琴奏鸣曲作品按照创作时间可以分为三个阶段：第一阶段作品（1770—1802）在贝多芬早期的岁月中，贝多芬发挥了最自由、最丰富的想像力，生活的受挫也使贝多芬的思想日渐成熟：第二阶段作品（1803—1812）也称为“英雄的中期”，贝多芬这个阶段的作品满怀爱国主义思想；
第三阶段作品（1813—1827）贝多芬晚年的作品表现出更深沉、更内在的思想感情，作曲手法也变得更加复杂了。其中贝多芬的10首小提琴奏鸣曲中的第五号奏鸣曲“Spring”是第一阶段的经典之作，六、七、八号奏鸣曲形成过渡期风格，第九号奏鸣曲“Kreutzer”代表创作进入成熟期。从贝多芬的作品中可以体察到他一生在思想与音乐内涵上的变化，奏鸣曲式对他而言，只是一种表达工具，他从来不局限于曲式的框架之中，他的音乐不拘泥于形式。其中以第五号《春天》最为著名。在海利根斯塔特期间，贝多芬创作了他10 首小提琴奏鸣曲中的第五部《春天》（0p.24）。他原本把第四和第五小提琴奏鸣曲一并以作品23发表，并作同场演奏。但1801年在出版上的错误，导致两首“兄弟乐曲”自此“失散”，各走各路。欢欣的F大调第五小提琴奏鸣曲名为《春天》，是贝多芬最受欢迎的室内乐作品之一，连同作品24一起献给弗利斯伯爵。乐曲的首演，也可能是在弗利斯伯爵家中举行的音乐会，由贝多芬当时的小提琴老师舒潘齐演奏。该曲洋溢的希望和青春的气息，使人仿佛沐浴在春天的阳光和微风之中。
贝多芬《D 大调小提琴奏鸣曲》全曲演奏时长接近40 分钟，是一首高难度的作品，复杂性直逼协奏曲。引子部分虽是柔板，但却始终贯穿着一种力量的支持， 舒展的旋律线条中力度一直在持续地变化，而后半部分节奏的起伏使乐思在时有时无的旋律中显露出来，引出了主部主题。主部与引子在风格上具有鲜明的差异性，小提琴的顿音与钢琴快速地分解和弦以及调性的不断变化，显示出这一乐段热烈的性格特征。与第一主题所不同的是，第二主题在静静的乐思中发展，如同教堂中虔诚的教徒们在祈祷和颂赞。第二乐章是行板，主题柔和平缓，还包括了四次变奏。主题部分安静沉稳，旋律进行中有一定的装饰，这个乐章始终围绕着平稳的情绪进行，与前后乐章形成明显的对比。第三乐章是A大调的急板，奏鸣曲式。第三乐章借鉴了一种意大利舞曲的节奏，贝多芬将这一民间舞曲形式加入到作品之中，创造出一种欢快、豪放的气氛，更彰显出演奏小提琴需要的高超技巧性。
谱例2：贝多芬《F 大调小提琴奏鸣曲》Op.24 （“春”）小提琴起始旋律的第1-4小节。
贝多芬的小提琴奏鸣曲是室内乐的经典，弹奏起来具有相当的难度，需要钢琴和小提琴演奏家两位搭档精诚合作。在小提琴奏鸣曲演奏中，搭档间能根据音乐需要相互转换角色是难能可贵的，两位演奏家时时都要清楚自己是在伴奏亦或是在主导旋律线。给钢琴伴奏，小提琴就不需要拉那么响；
小提琴在独奏部分，就需要钢琴给小提琴的旋律做伴奏。演奏者要懂得与搭档一起根据乐段的需要迅速变换角色，或主导，或跟从。两位演奏者谁都不领头或是两人争相主导，绝对是小提琴奏鸣曲奏演奏中最糟糕的情况《春天》（0p.24）第一乐章是快板，F大调，奏鸣曲式。乐章开始就充满了迷人的浪漫主义气息，让人在春意中无限徜徉。小提琴的主部主题共十小节，是以鱼咬尾的形式展现的三个乐句，句与句间的首尾音相同，舒展而绵长，令人想到的就是春天里破土而出的小草，带着露水，竞相生长着。小提琴呈示之后，钢琴与其旋律对调，钢琴演奏主部主题，与之前相比，小提琴的连绵为钢琴的跳跃活泼所替代，呈现出另一种风味。副部则在转调和乐器的旋律调换之间展开，大调与小调的交替、钢琴与小提琴主旋律的交替，像是两个音色不同的人之间非常和谐美妙的对话，这种对话一直延续至副部的结尾，变成音阶式的旋律进行，并引出了展开部。展开部更像是一个过渡的段落，从对副部展开的旋律交替演奏到最后的齐奏，由力度逐渐增强中引出再现部。再现的主部主题与开始不同，由钢琴演奏旋律，然后交替。
结尾部分小提琴与钢琴关系更像是一对手挽手散步的夫妇，享受着春意盎然的景致，速度时快时慢，但始终并肩齐行。第二乐章是慢板，变奏曲，降B大调。充满深情，温暖而抒情的乐章， 小提琴的旋律犹如丝一般绵柔，紧紧地包裹着耳朵，像是在歌唱，又像是在诉说，这里有希望也有忧伤，仿佛隐含一种温情与惆怅。第三乐章是快板，F 大调的谐谑曲。非常短小的乐段，是诉说之后心情再一次被春天活跃的气氛引领，第三乐章充分展现出贝多芬古典主义风格中均衡、和谐的逻辑性。第四乐章是快板，有三个主题。钢琴与小提琴的配合默契，速度与力度都有较大的起伏变化，低沉时严肃，欢快时轻松，在激昂中结束。这部《春天》在贝多芬的笔下呈现出一种富有激情的温暖，具有鲜明的身份特征。就好比春天在海顿眼中是温和与谐谑的，在莫扎特眼中是欢乐与纯真的一样，贝多芬的春天不只是这些，还有他内心中蠢蠢欲动的、压抑不住的激情。
谱例3：Op.24 《春天》第一乐章第1-10小节
谱例4：Op.24 《春天》第二乐章 第9-13小节
下面节选贝多芬小提琴奏鸣曲的部分片段来详细说明：
谱例1是贝多芬《D大调小提琴奏鸣曲》Op.12，No.1第二乐章。主题是适中的慢速，要很好地表现优美的旋律。第一变奏是富有感情的，但速度不要更慢。第二变奏是轻巧的、轻的（piano）；
低音要恰到好处地断开；
钢琴家的演奏要紧紧跟随小提琴部分辉煌的旋律线。第三变奏，每次（ff）的出现都要用踏板：此时气氛是令人眼花缭乱的、厚重的。第四变奏是柔和的、安静的，低音部分是重要的。
谱例2 是贝多芬《F 大调小提琴奏鸣曲》Op.24 《春天》小提琴起始旋律的第1-4小节。中小提琴先要演奏一个8小节的旋律，然后钢琴再接着弹奏同样的旋律。在第一个8小节中，钢琴伴奏部分应简单处理，让小提琴主导旋律线。从第9小节开始，小提琴为钢琴旋律线伴奏，因此小提琴演奏者要避免以独奏方式演奏，不要把八分音符拉得过于响亮。
谱例3 是Op.24 《春天》第一乐章第1-10 小节。如果钢琴演奏者在每条小节线上都迟疑，那么小提琴部分以4小节为单位的乐句感觉就会被破坏。钢琴演奏者要想象着越过小节线的感觉，流畅均匀地弹奏右手的八分音符，并在强拍上要避免做任何的自由速度 （rubato）处理。
谱例4是Op.24《春天》第二乐章第9-13小节。十六分音符的伴奏音型贯穿钢琴部分，钢琴部分看似简单，但是小提琴演奏者在这一段很难与钢琴配合好，要连贯延续地弹奏所有的十六分音符，把他们视作不受小节线分割的一支旋律。钢琴演奏者决不能把这一串十六分音符以四个为一组而分组演奏，只有当小提琴演奏者以自由速度演奏较快的旋律音型时，钢琴演奏者才可以以灵活的方式处理十六分音符音型为小提琴伴奏。
从以上的谱例我们可以分析出，小提琴奏鸣曲需要演奏者了解搭档演奏的部分，并依此来规划自己的演奏。只有先悉心了解搭档演奏的旋律线是如何发展的，演奏者才能与搭档在演奏中一同进退。贝多芬的作品是技巧最难的作品之一，演奏贝多芬作品的演奏家当然需要很好的技巧储备，包括演奏大跳、快速跑动以及其他复杂的技巧段落时必须拥有的巨大的精确程度、力量等等。但在贝多芬的音乐作品中，即使是他最辉煌的乐段，演奏技巧永远都不是终极目的，而只是手段，他的任何一首作品都着重表达着一个特定的、深刻的思想和精神内涵。
贝多芬的这10首作品都是经典，具有无与伦比的音乐魅力。这些作品的核心是深刻的精神内涵，比如对平等自由的追求，强烈的爱国主义精神，古典主义和浪漫主义兼具的美感。演奏这些小提琴奏鸣曲所需的技巧是很有难度的，只有通过长期地、孜孜不倦地学习才能弹得正确。钢琴演奏家与小提琴演奏家只有密切合作并准确地抓住这些作品的艺术风格特点，才能为大众带来完美的音乐体验，才能把贝多芬的爱国主义、英雄主义精神传扬下去。
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