黄其明 李金莹
1.广西科技大学 2.广西建设职业技术学院艺术设计学院
茶在我国作为民俗礼仪的使者，千百年来为人们所重视。以茶待客，历来是我国最普及、最具平民性的日常生活礼仪。客来宾至，清茶一杯，可以表敬意、洗风尘、叙友情［1］。另外，茶在民间婚俗中历来是“纯洁、坚定、多子多福”的象征。茶具是茶文化中不可缺少的一部分。对于爱茶之人而言，茶具不仅仅是品茶用具，更传承与弘扬着我国的文化精神。
（一）我国茶具的发展历史
从远古时代的神农尝百草至今日，中国人最懂得喝茶也最会喝茶，喝茶已有数千年历史。从广义方面分析，茶文化可分成两个方面，一个是自然科学，另一个是人文科学，均为人类社会发展过程中与茶相关的精神财富、物质财富的总和。从狭义方面分析，茶文化更注重对茶代表的精神和社会功能的分析，并且茶具文化属于茶文化的一部分［2］。有历史研究发现，一种小口大肚的容器称为“缶”，即为我国最早出现的饮茶器具，同时具备食具、酒具的功能。韩非在《韩非子》中就说到尧时饮食器具为土缶。如果当时饮茶，自然只能以土缶作为器具。
但按现有史料而论，一般认为我国最早谈及饮茶使用器具的是西汉王褒在《僮约》中谈到的“烹荼尽具，已而盖藏”。这里的“荼”指的是“茶”，“尽”作“净”解。《僮约》原本是一份契约，所以在文内写有家童烹茶之前要洗净器具的条款。这便是在中国茶具发展史上最早谈及饮茶器具的史料。茶具花样繁多，清代的茶具无论是种类还是造型基本上没有突破明代的规范。但与明代相比，清代茶具的制作工艺却有着很大的发展，其中盖碗在清代就颇受宫廷皇室的钟爱。当时的景德镇除了生产青花瓷、五彩瓷外，还创烧了粉彩、珐琅彩茶具，形状多变，色彩多样，并配以诗、书、画、雕等艺术，从而把茶具制作推向新的高度。
（二）茶具的设计
自从人们开始讲究茶具以后，古人就一直在追求“天人合一”的境界，这也是不同时代人们对茶具追求的集中体现。而在不同的群体当中，要数文人墨客最突出，茶具上体现了他们的品位，他们也成了最早一批开始设计茶具的人。
在茶具的设计上，首先最直接的一个感受就是要符合人们的使用习惯，并且要兼顾到美感以及舒适性，即文人最讲究的审美。从这些要求出发，就衍生出了一个茶具的结构、用料和技术要求，例如现今仍在使用的紫砂壶，就是非常经典的一种茶具设计。而茶具上的装饰，其实就是设计者审美的延伸，例如青花、雕刻彩绘等，使得茶具在视觉上有所延伸的同时，也刺激着使用者的感官。其中，既有着对使用方便的考量，也体现了人与自然的和谐关系。设计者在设计茶具时，不免也受到了各种传统文化的影响，从而使设计出来的作品朴实无华却又贴近自然。除此之外，饮茶方式的改变也影响着茶具的设计［3］。例如最早喝茶时是没有茶盏这种东西的，但因为喝茶的时候茶非常烫，所以必须在下面垫个东西来隔热，于是就有了托盘。但这时的托盘是和茶杯连在一起的，虽然隔热了，但不喝茶的时候也要一直托着，并不方便。于是设计者又改进了一下，将茶盏和托盘分开，并做了内陷和内置两种形态的托盘，解决了这个问题。
（一）壮族的起源
先秦、秦汉时期，在我国长江中下游以南至东南沿海地区广泛分布着一个被称为“百越”的族群，他们是壮族最直接的先民。到东汉、魏晋南北朝时期，生活在岭南地区的西瓯、骆越的“百越”后裔被称为“乌浒”“俚”“僚”或“俚僚”。元明以后，又被称为“獞”，另外还有自称壮、侬、郎、土、沙等的。明清时期，“壮”的称呼已广泛见于整个广西和广东西部，成为壮族最普遍的一种族称，1965年起统称为壮族。
（二）壮族元素的艺术特征
1.壮族服饰
据《天下郡国利病书》记载：“壮人花衣短裙，男子着短衫，名曰黎桶，腰前后两幅掩不及膝，妇女也着黎桶，下围花幔。”广西壮族服饰结合民族文化、本土环境呈现出独有的服饰特征。壮族服饰在清朝末年以前，均由人们自己缝制或纺织而成，相较于男子服饰，女子服饰更为多彩亮丽，女子服饰上的图案纹样均分布于腰带、围裙、袖口、衣领等处，同样女子头饰也有着独特的纹样装饰。受到当地气候的影响，广西壮族服饰以蓝黑色衣裤短装、短裙为主。后期随着民族的融合，壮文化和汉文化有机结合，使得壮族男子服饰与汉族服饰没有多大区别，只是壮族男子服饰腰间有束带。人们选取自然界元素为服饰设计元素，如花草鱼虫、山川河流等，并对其进行美化，充分体现出壮族人民对美好生活的向往［4］（如图1、图2）。
图1 壮族服饰常用布料
图2 壮族服饰
2.壮族刺绣传统图案纹样意蕴
壮族人民崇尚自然，性格开朗质朴，使得精美优质的壮族刺绣传统纹样历经两千多年流传至今。壮族刺绣传统纹样代表着勤劳朴实的壮族人民的智慧，他们通过生产设计把本民族独有的语言、民族信仰、风土人情、自然神话等内容，以精美的象征符号展现出来，表达他们的文化和审美特征，为壮族服饰文化提供丰富的元素，使壮族刺绣传统纹样与壮族文化得以传承［5］。现将常见的壮族刺绣传统纹样总结如下。
（1）花草纹。花草纹是壮族刺绣图案中使用最多的纹样，常见的有牡丹、水草、莲花、菊花、栀子花、梅花和石榴花等。在壮族神话故事中，壮族先民认为人由花演变而来，壮族人类始祖为“姆六甲”，相传她是从花中诞生。因此，壮族人民喜欢将花绣在服饰、桌布、枕头、背带上。
（2）太阳纹、雷纹、云纹等自然图案。壮族刺绣图案中太阳纹、云纹、万字纹、雷纹都代表太阳，太阳纹是壮族刺绣中最常见的图案。
（3）龙凤抽象纹。龙凤是中国的吉祥物，也是民族崇拜物，龙凤图案用于壮族刺绣，代表了壮族人民对美好生活的愿望和憧憬。
（4）几何纹。包括雷纹、编织纹、水波纹、羽状纹、弧纹、方格纹、同心圆纹、连勾云纹、回字纹等。以上几何纹并非单独出现，而是多种几何纹有机结合，并且与各种自然图案综合运用（如图3）。
图3 壮族刺绣传承人蓝淋刺绣作品
（一）铜鼓纹样的应用
壮乡铜鼓是壮族先民集冶金、铸造技术，美术雕刻，音乐文化成就于一身，精心铸造的一种礼乐器，是壮族历史的“活化石”。壮族人民自古酷爱铜鼓艺术，三月三和春节等节日庆祝活动中都会敲击铜鼓，进行艺术表演。壮族人认为，铜鼓象征着一种力量、权威、通灵，是神圣并富有魅力的，是一件人们可以寄予厚望的神秘的珍宝。壮族祖先创造的北流型、灵山型、冷水冲型铜鼓，被称为铜鼓艺术高峰期的代表。铜鼓鼓身有花纹围绕，鼓面多铸有太阳纹、翎眼纹、云纹、乳钉纹、栉纹、游旗纹等纹饰。铜鼓的花纹反映了壮族先民的生活环境以及对自然现象的崇拜。壮族铜鼓纹样在茶具设计中可直接运用，即根据茶具功能及美感需求将壮族铜鼓纹样直接融入茶具设计中，这也是最基础的方式［6］。
（二）壮锦花纹的应用
宋代，壮族的手工纺织业很发达，当时，宋王朝需要“绸绢纳布丝锦以供军需”，在四川设了“蜀锦院”，有大量的蜀锦运来广西，再由广西输出。壮族人民很快掌握了蜀锦的工艺，著名的壮锦也就应运而生（摘自黄现璠等著《壮族通史》） 。当时，各州县都有出产，“壮人爱采，凡衣裙巾被之属，莫不取五色绒线杂以织，如花鸟状”，“嫁奁，土锦被面决不可少，以本乡人人能织故也。土锦以柳绒为之，配成五色，厚而耐久，价值五两，未笄之女即学织”。壮锦不仅成为壮族人民日常生活中的用品和装饰品，也是嫁妆中不可或缺之物，而编织壮锦更是壮族妇女必不可少的“女红”。因此，把壮锦经典色彩搭配理念与规律运用到茶具设计中，可以为茶具配色提供多元化的选择。
（三）风景的应用之桂林象鼻山
在广西桂林的漓江和桃花江交汇处有一座酷似大象在饮水的山，人们叫它象鼻山，它是桂林的标志。它奇特的造型和周围优美的自然环境让很多人流连忘返。3 亿年前的远古时期，桂林是一片汪洋大海，海底的碳酸盐类不断沉积、钙化堆积。大约260 万年前，地球进化到第四纪时期，地下发育出了很多地下河，有的长度达到十几千米长。距今十几万年至几万年前，地壳抬升，地下河露出地表，在长期的流水侵蚀、搬运、溶蚀的过程中，其他的溶洞逐渐崩塌，最终仅留下如今象鼻山所在的这一段暗河，形成一个东西通透的圆洞。关于象鼻山的成因，在桂林民间流传着一个神话故事。传说大象为天神坐骑，它被桂林的美景所吸引，私自下凡帮百姓耕田。前来捉拿大象的天神趁着大象喝水之际，用宝剑刺中了大象的脊背。从此，大象就变成了一座山峰，在美丽的漓江边和桂林百姓日夜厮守。故设计师可从象鼻山的形状、神话及特色等方面汲取灵感，在确保茶具功能的基础上传承壮族文化精神，同时还要符合现代人们的审美需求。
（四）材料应用
坭兴陶是我国著名的陶瓷之一，原料为广西钦州市特有的优质紫红朱泥，土质属于红泥无釉西陶，分子结构细腻紧密。有报道研究发现，坭兴陶内含锶、铁、钙、锌等多种对人体健康有益的矿物质，属于上等绿色环保物品。同时坭兴陶防潮、耐酸碱，成品保持着3%的气孔率和3%的吸水率，使得器皿内透气而不漏水，氧分子充足，有助于食物的长期存储。经过实验证明，茶叶置于坭兴陶罐数年无任何霉变情况，茶味醇正清香。坭兴陶用料内含三氧化二铁成分，可在高达1 300℃的窑内，在特定条件下氧化还原成窑变陶。经过相应打磨抛光，呈现出紫红、古铜、墨绿等不同色泽，色彩绚丽，品质细腻，将秋红、春暖、冬寒、夏绿之灵气集于一体，变化无穷，尽显色彩，固有“坯同一色，品异万彩”之称。坭兴陶的手工壶由于没有上釉，看上去不是那么光鲜，然而，只要经过养壶，坭兴陶茶壶会让人爱不释手。坭兴陶所制作的手工茶壶均不打蜡，这样能保持透气性，最适合用来泡茶。如“壮乡行”茶具，以广西的铜鼓与壮锦为基本元素，根据作品功能用途配以凤凰、蚂拐、鸬鹚等图腾元素，整套作品造型美观，各元素关联性强，整体给人以美感和舒适感。
茶具是为了茶叶而生，茶具的功能由茶叶凸显出来，同时茶具也离不开茶叶，它们相互交融。壮族作为我国少数民族之一，对服饰色彩、图案、工艺独特的选择，体现了壮族人民对自然的崇尚和理解，凝结了他们的智慧精华，将壮族独特的民族魅力充分体现，弘扬与传承了壮族文化。因此，把壮族元素与茶具设计相结合，不仅为现代艺术设计提供丰富的素材，而且能体现壮族文化的高尚精神。当代茶具设计应在了解中华传统文化思想的基础上联系壮族元素，进而设计出更精美却又不丢失传统韵味的茶具。
猜你喜欢铜鼓茶具壮族《香林德水》茶具设计大众文艺(2022年23期)2022-12-25壮族嘹歌文化研究的回顾与展望河池学院学报(2021年3期)2021-12-02The Mountains Sing—But for How Much Longer?汉语世界(The World of Chinese)(2021年5期)2021-10-28哲品π杯 便携茶具中国品牌(2021年7期)2021-08-09东兰铜鼓响八方学苑创造·B版(2019年3期)2019-04-24广西铜鼓形制规律探讨大众文艺(2019年2期)2019-01-08美轮美奂的茶具收藏界(2018年1期)2018-10-10“壮族三月三”来对山歌创新作文(小学版)(2018年10期)2018-08-20一件被切割的汉代铜鼓是否应该焊接复原？大众考古(2017年6期)2017-11-09传统茶具造型设计的文化意蕴探析福建茶叶(2017年9期)2017-02-04
