胡雪瑛
（华南师范大学，广东 广州 510006）
（一）教学课时偏少，导致教学内容无法完成
从宏观上看，目前，许多高校的钢琴基础课开设时间是一学年，导致教学内容片面追求高、难。为了赶教学进度而忽视了钢琴学科的学习规律。须知，钢琴演奏是一门技术性很强的学科，技能的训练是需要循序渐进的。而钢琴基础课多在大一开设，按照一学期的有效教学时间为十八周来计算，大学的新生教育以及军训要占据将近三周的时间。再除去各种放假调休，留给钢琴教学的时间少之又少，导致正常的教学任务无法完成，学生有时从之前学过的曲子中选一首应付考试了事。另外，在第二学年就要分主修专业进行学习，这就造成想考钢琴主专业的学生为了提高竞争力而片面追求难、大、艰深的曲子。而一些辅修钢琴的学生由于自身钢琴基础薄弱，无法继续进行专业的学习，从而与钢琴基础课设置的初衷背道而驰。从微观上看，虽然多数高校每周安排两学时的教学时间，但是多采取小组教学，平均分到个人的时间只有有限的十分钟，甚至更少。
（二）重视即兴伴奏，忽视基础的学习
即兴伴奏是师范生的一项很重要的技能，在学生以后从事教师职业中的声乐排练、形体课以及音乐教学实践中起到很重要的作用。因此，有些高校将即兴伴奏的课程设置为三学年，进一步压缩了钢琴基础课的练习。即兴伴奏是需要一定的钢琴基础的，有些教师忽视了钢琴基础的教学，导致学生在练习即兴伴奏的时候连调性都还找不到，更别提流畅的演奏了。忽视技术的训练必然会限制对音乐的表现，导致无法将内心的音乐准确地表达出来。而即兴伴奏所需要的织体就是通过各种音阶和琶音组合的，没有前期的积累，又怎能弹出优美的伴奏音乐。再者，在基础学习阶段多学一些曲子会给即兴伴奏以灵感，所以，钢琴基础的学习是磨刀不误砍柴工。
（三）教学模式僵化，教学效率不高
大多数学校钢琴基础教学采用单一的传递模式，即教师是课堂的主体，由教师布置完作业后讲出要求并让学生课后练习，然后下堂课学生回课后再进行讲解。教师在整堂课中发挥着主导作用，包括教学曲目的选择都由教师完成，所以学生的参与程度不高，导致学习的积极性下降，失去对学琴的兴趣。
（四）忽略了与其他课程的联系
教育的目的是要培养出全面发展的人。课程的设置要注重与其他学科的内在联系，没有哪一门学科是孤立地存在的。例如，在声乐教学中就需要钢琴伴奏，在钢琴教学时可以适当地加入一些钢琴伴奏作品，让学生可以感受到音乐内在的韵律。在钢琴教学中，产生了一种倾向，认为把音符和节奏都弹准确就万事大吉了。但是，那只是达到了最基本的要求，还要对音乐进行细致的处理和诠释。为了更准确地表达乐曲所表现的内容，教师就应该联系音乐史来讲述乐曲的风格特点以及创作背景。或者运用作品分析手段来剖析音乐，使学生能够更加理性地去表达音乐。在实际钢琴教学中，这种与理论学科的联系大多被忽略了。
（一）加强对钢琴基础的学习
高校课程的设置要从社会对人才的需求以及学生的接受程度出发，学生不管从事有关音乐的何种职业，都需要具备一定的钢琴演奏能力。因此，要合理安排钢琴基础课程的教学时间，细化教学目标。要遵循钢琴学科的学习规律，不光要注重音阶琶音的学习，还要注重积攒曲目量。要有一定的量的积累，才能达到质的飞跃。要注重教授不同时期、风格的作品。另外，还应学习一些中国作品，也可将当地的民间音乐糅合进钢琴教学内容中，充分发挥院校的地方特色。
（二）改变教学模式，提高学生的主体性
在保留传统的老师讲、学生练的教学模式的同时要探索新的教学方法。在兼顾学生的主体性的同时，注重发挥师生之间的主体性。即：教师在主导课堂的同时顾及到学生的感受。比如，在布置曲目的时候，在兼顾教学目标的同时，要注意学生的兴趣所在。不单一地规定曲目，给学生一定的自由度。这样，可以充分调动学生的积极性。人类学家弗尔德·吉尔宁认为，文化的传输不像倒水，从一个容器倒进另一个容器，而是通过人们之间的互动或相互作用进行的。在教授曲目时，应避免“灌输性”教学，可问问学生对曲子的感受，通过适当的引导帮助学生自主处理音乐。另外，对于学生无法自己发现的问题，教师要给予适当的纠正。比如：触键不能太轻，不能因为追求弱音而忽略了声音的质量，要做到“弱而不虚，强而不炸”，演奏时要符合作品的时代风格。
（三）在教学时应适当加入观摩与点评环节
观摩与点评可谓是钢琴教学活动中比较重要的一环，可作为阶段学习成果的一个评价和总结。提前一周即告知学生，曲目可以让学生自选，也可由教师指定。在上课时让学生背谱演奏下周观摩所演奏的曲子，教师给予一定的指导，让学生回去好好准备。观摩当天的地点可根据实际条件选定，可选在演奏厅，亦可选在平时上课的教室。笔者建议在演奏厅观摩，这样可以使学生提前适应环境，适应考试用琴的手感、音色等。在观摩开始前，教师应详细介绍上台的流程，并做出示范。观摩的顺序可以采取平时上课的顺序，可以让班长在旁负责点名，维持秩序。在前面的同学演奏时可以让下一位同学坐在离钢琴比较近的地方等候。距离的紧迫感会增加演奏者的压力，教师坐在台下需认真聆听，并将演奏中出现的问题详细记录在谱子上，用于演奏后的点评。点评按照形式分类可分为两种，一种是演奏后的详细讲评，另外一种是全部学生演奏完毕后的总评。按照点评主体可分为学生的自我评价、学生之间的相互评价和教师对学生的评价。详细讲评一般在学生演奏后立即指出学生演奏出错的地方，背谱不牢靠的地方，以及音乐的处理等。学生的自我评价和互相评价是一个很重要的环节，演奏完毕后可由其他学生指出演奏中的问题。演奏时，由于演奏者高度紧张，一些问题是自己发现不了的，比如驼背、左脚不受控制地前后晃动等。而其他人却看得很清楚，在台上，任何一个微小的细节都会被成倍地放大。平时不注意的细节，在台上就会变成阻碍顺畅演奏的“陷阱”。每个人都希望自己的努力得到他人的肯定和赞赏，通过观摩活动，学生们之间的关系更加融洽，更加积极。在收到其他同学评价和评价其他同学时，加强了学生主体内部的交流，活跃了课堂气氛，最后教师也可总结出此阶段教学的成果和问题，可谓是一举三得。
（四）巧用“小导师”调动学习兴趣
由于学生基础不同，对知识的接受程度不同，可采用分组教学的方法，每组安排一位基础较好，或者钢琴主专业的学生担任组长，上课时，教师先对整小组进行授课。然后检查组长的回课情况，验收合格后让其指导其他组员，担任小导师。不懂的地方可以互相商讨，若还是有困难可向教师请教。学生普遍兴趣很高，认真听老师讲课，组内成员也虚心学习，同龄人之间的交流要比和教师的交流压力小。“小导师”指导其他同学的时候，也锻炼了自己的师范技能。被指导的学生出于来自同伴的压力变得更加有上进心，教师也可以减轻一些教学压力。最后对比，运用小导师的小组的学习效果比不用小导师的小组学习效率高，小组间成员关系也更加融洽，与教师的互动性更高。
（五）警惕“揠苗助长”现象，从现象看本质，注重基础的教学
为了达到联考的要求，许多学生从高二才开始学钢琴，用一年的时间将考试曲目练得滚瓜烂熟。这些曲子都已经达到肖邦练习曲和贝多芬奏鸣曲的水平。但只限于这几首曲子，而真正的演奏水平可能连车尔尼299的水平都达不到。教师一定不能被这个假象所迷惑，要透过现象看本质。钢琴的学习是一个漫长而又艰辛的过程，短时间的突击是不能从本质上提高技术水平的。笔者在教学实践中发现，高考前通过应试突击性学习的学生视谱能力较薄弱，甚至连最初级的曲目都无法流畅地视奏。音阶、琶音基本上也没有练过，更别提对音乐的独立处理能力了。遇到此种情形，教师应该从最基础的音阶、琶音开始教起，包括手型、坐姿都要重新调整。从初级的曲子打好基础，帮助其走向正轨。尤其要注意期末考试的选曲。由于识谱困难而产生畏难情绪，学生多会产生用高考时演奏过的曲子作为期末考试曲目的想法。此时，教师可以给出两个选项让其选择：第一种，可以使用高考的曲子作为考试曲目，但要达到原曲所要求的速度和最终效果。此时，教师可以示范一遍标准的演奏。第二种，一步一个脚印，从基础开始，认真学习新曲子，并用所学的曲子作为期末考试。由于学生基础不扎实，自知达不到高考曲目所要求的水平。所以，避重就轻，最终会自愿学习新的曲子，提高自己的技能，而不是为了应付考试而草草准备。
（六）不可忽视示范的作用
钢琴基础课是一门技能型课程，所谓技能是指运用所学知识完成某项活动或解决某个实际问题的行为动作方式。钢琴演奏属于外显的动作技能，学生主要通过对老师的模仿来学习。演奏示范可以同时调动学生的视觉、听觉等直观地感受音乐，是传递学习内容的有效方式。学生可以立体地感知教师对于曲子的处理，包括触键、运音法、指法、分句、对旋律的处理、音响的层次、对自由伸缩速度的处理等。
示范可以分为独奏示范、齐奏示范、合奏示范等。独奏示范可用在布置新作品前，为了消除学生的畏难情绪，可为学生完整地演奏一遍曲子，使学生对曲子有一个初步的印象，或者将选曲范围内曲子的主要部分示范一遍，让学生挑选心仪的曲子。也可用在教学中，遇到困难段落，教师一边做示范一边讲解，之后再让学生演奏。齐奏示范，顾名思义，就是在上课时与学生一齐演奏曲子，这样演奏的好处是学生可以随时与教师的音色、速度、节奏等进行比较和学习，及时发现自己的不足，同时锻炼了学生倾听他人演奏的能力。笔者在教学实践中发现，通过齐奏，学生可进行自我评价，发现自己与教师的要求之间的差距，自觉进行修正。合奏示范，即教师与学生同时演奏不同的声部，多用于复调音乐的教学中，例如：巴赫平均律中的赋格需要分声部练习。为了使学生能够熟悉每个声部的走向，教学时，教师和学生可以分别选一个声部进行合奏，之后再交换其他声部，通过此方法可以快速熟悉曲子。合奏也可用在协奏曲的教学中，在学习协奏曲的时候，可以让学生演奏独奏声部，教师演奏乐队声部，教会学生如何与他人合作，倾听他人的演奏，训练学生的合奏能力等。
值得注意的一点是，教师在课下一定要加强练习，仔细研读乐谱，保证自己的示范演奏是流畅而规范的。笔者曾经在检查一位学生回课时发现，这位学生在有音符快速跑动的地方用了过多的踏板。经过询问，学生表示，是在观察笔者的演奏示范时，发现笔者在那里使用了踏板，所以回家练习时也加上了踏板。笔者在那时才回想起来，自己在演奏时，为了使音色显得圆润一些，只是轻微地踩了几个点状踏板稍加润色，并不是踩深踏板。由此可见，教师的每一个细小的动作，都会被学生记在心里并加以模仿。所以，规范自己的示范演奏是很有必要的。同时，要加强和学生的交流和沟通，在示范后，应该让学生立即演奏一遍给予反馈。以此确认学生是否领悟到位，是否达到要求等。如果与要求相差甚远，就要及时反思，是否自己表达不到位，或者是否超出了学生的接受水平。
（七）加强与其他技能学科的联系
在师范生的教学中，声乐、钢琴、器乐等都是学生必学的技能，在教学中可以使它们有机地联系起来。比如，声乐与钢琴的结合就非常紧密，在声乐演唱中，钢琴伴奏是必不可少的。声乐需要与钢琴有机地配合，可以鼓励学生在自己力所能及的情况下将正谱钢琴伴奏练习一下，既能方便自己合伴奏，也能为之后的即兴伴奏课程积累伴奏素材，打好基础。而在钢琴演奏中，歌唱性是钢琴演奏中亘古不变的追求，可以在声乐演唱中寻找启发。比如，弹钢琴最容易忽略的就是分句之间的呼吸，而在歌唱中由于受到自身的条件限制，演唱者必须要换气才能继续演唱下去。因此，应该多鼓励钢琴演奏者与歌唱者进行合作，在合作中学习。在实际生活中，很多声乐演唱者因为钢琴技术的不足而使自己的专业之路受到限制，声乐和钢琴都优秀的人才在社会上可谓凤毛麟角。所以，要多培养一专多能型人才。在钢琴教学时，遇到需要歌唱性的地方，可以让学生唱一唱。同时，可以学习一些艺术歌曲的伴奏和演唱。声乐专业的学生也要重视钢琴技能的学习，努力培养一专多能型人才，适应社会发展的需要。
钢琴基础课是一门基础性的技能性学科，同时又与人文学科有着千丝万缕的联系。要重视钢琴基础教学，拓展学生视野。教师要创新教学方法，充分调动学生的积极性，使学生参与课堂，享受课堂。学校要不断适应社会发展的需求，改进课程设置，提升教师的整体素质，争取在有限的教学时间内达到更高的效率成果，为之后的即兴伴奏课打下坚实的基础，为学生以后的工作生涯提供良好的动力源泉。
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