王鹏程
（山东歌舞剧院，山东 济南250100）
舞台美术设计包括舞台演出的所有形式，会直接影响表演的整体效果，要高度重视舞美设计与传统文化的有机融合，增强舞美设计的整体水平，为观众营造良好的视觉效果，提高舞美设计的整体质量。中国传统文化元素具有非常丰富的内容，经过多年的历史沉淀，对现代世界文化发展都具有十分深刻的作用。中国传统文化元素博大精深，能够提高人们群众的思想道德品格，完善思想，树立民族自信在舞台设计中融入各种传统文化也可以使得舞台设计效果全面提高，加强对人们的传统文化教育。
（一）审美性
传统文化作为民族演进与汇集的重要内容，可以全面反映一个民族的民族风貌特点，也是民族历史思想观念、文化形态总体表现，具有多样化特征。在传统文化元素中，独特审美是保证传统文化长久发展的重要因素，是传统文化舞美设计的重要前提①。传统文化的传承与发展需要呈现出明显的审美效果，尤其是在娱乐传承和自发方面，并不接受规范化与调控因素的限制，满足人们审美需要，随时随地对传统文化进行应用与创造，表达自己心情。通过将思想情感合理融入，具有更显著的文化传承价值，也能够被人们赋予传奇色彩。
（二）自然性
在传统文化创造中最主要的特征就是自然性，并不能够被人们刻意创造出的文化需要，结合广大人民群众的思想情感进行表达，展示人们真实的内心想法，形成独特的文化内涵。对于古人而言，在生活中非常注重人与自然之间的和谐共存，追求天人合一的境界，需要重点对自然环境与生活劳动工艺创造有机结合，展现出独具特色的传统文化内涵。
（三）地域性
传统文化的自然发展具有明确关联受到地理环境因素的影响，在不同环境下产生的文化也会产生明显的特色②。例如对形态风格会有直接影响，造成传统文化充满差异和多样性，甚至相同的艺术内容，在不同区域也会呈现出不同的特点。
作为艺术创作过程，舞台美术兼具创作和观赏的双重特点，而且舞台美术设计所涵盖的内容十分广泛，很难通过语言进行直观准确的表达，一直以来无数的戏剧家表演家，通过对舞台美术设计进行诠释，但是并没有对舞台美术设计的特点进行分析。在舞台艺术设计表演中，无论什么年代，无论什么艺术流派，舞台美术设计都会对整个舞台表演产生最直观的影响，不能够背离剧本的内容和框架，还要通过舞台美术设计对剧本内容进行拓展。相对于雕塑绘画等艺术而言，舞台美术设计是一种实用的艺术。总体来看，舞台美术设计需要为戏剧表演提供重要的环境场景，会受到许多方面因素的限制。从主观角度进行分析，演员、导演和剧本都会对舞台美术设计产生影响③。
从客观的角度进行分析，服装、道具、灯光、音响等诸多因素的限制。舞台美术设计也属于彻底控制艺术。在最初舞台美术设计的功能十分单一，需要对演出场景进行美化。随后戏曲表演朝向多元化的方向发展，能够兼顾多种功能人物的臆想、心理投射和外部环境，都需要通过舞台美术设计直观表达。舞台美术设计的功能也变得更加生动，在实际使用中舞台美术设计必须按照具体的戏剧内容进行展示，在舞台美术设计中需要包括构思表达和演出，实际表演中三者之间并没有明显的局限，往往彼此交错，所以要充分考虑整个舞台美术设计的全流程。
我国具有几千年的发展历史，在历史演进中不断形成深厚的文化底蕴，也能促进思想形态和观念之间的有机融合，而舞台演出需要以故事为核心，增进表演的内容。要高度重视对舞台设计的明确要求，与当前传统文化作为重点，创新舞台发展的设计效果，从发展的角度来看，舞台演出在文化产业中占据非常重要的作用，能够肩负着文化传承的重任，促进文化传播，将人们的情感与表演进行有机连接，引起广大观众的情感共鸣④。
在音舞诗画《大好河山》中，整个舞台布置美轮美奂，通过绚丽的风光以及独具特色的演唱和精美的服装，将当地的历史文化进行深刻塑造，也逐渐成为不同区域的城市形象，展现出更优秀传统文化精髓。通过与传统文化和山河风光融为一体，共同促进了城市的发展。在现代舞台设计中要重点捕捉戏剧构建空间，在戏剧表演时无论是剧种还是流派，如果缺少了动作，那么任何舞台艺术都会丧失生机与活力，舞台艺术是动作设计的延伸需要对表演者的动作进行投射，这样才能准确反映出剧本的内容，此外，舞台美术设计还需要营造良好的氛围，使广大受众的情绪得到有效融合，通过对表演者内心世界进行内化，来使其情绪和行动达到有机平衡，演员必须与剧本角色达成一致，如果需要让表演者感受到舞台的艺术氛围。最开始，我国的舞台美术设计单纯模仿西方为主，随着我国综合国力不断提升，舞台设计也逐渐回归为传统文化，我国传统文化具有润物细无声的作用。如果将传统文化与舞台美术设计相互融合，必然能够实现双赢效果。
（一）实现舞美设计本质，深化发展突出表演主题
在舞美设计中通过应用传统文化元素能够对整个设计理念进行全面创新，充分利用创新思维来推动舞美设计的转换，增强整体设计优化效果，在舞美设计中要以传统文化为媒介，创造出符合舞者表演的舞台形象，对传统文化进行深入理解与融合。在舞美设计中受到自身因素的影响，其涵盖的内容十分广泛，例如服装设计、道具设计、灯光布景、化妆等，这些内容都能够融入传统文化元素，并体现出传统文化的独特魅力。在舞美设计中要积极以现代审美为基础，对传统文化元素进行改良，促进现代与传统之间的有机融合。
例如：《印象刘三姐》作为大型桂林山水实景演出戏剧，是世界旅游组织目的地会议最佳休闲度假推荐项目。在整个演出中舞台设计十分新颖，通过传统文化服饰与现代灯光相互交映，使舞台效果得到了全面的增强。通过传统文化也提高了舞台审美设计的品位，增强了文化底蕴，整个实景舞台都与山水梯田相互结合，充分展示了民族风情。将自然与人文相互融合，构建了独特环境灯光工程。通过独特的烟雾效果使主题色彩更加强烈，整个舞台设计融合了山水风光、民族风情、地域元素，真正地让观众感受到如诗如画的意境。
（二）灵活应用传统元素，深化主题引起情感共鸣
在舞台美术设计中要尽量增强设计的整体效果，促进演出的不断深化，激发观众的情感共鸣，所以在舞美设计中要充分注重对先进技术的合理应用，如果技术难以实现居中效果，那么就会导致设计无法达到一些要求。设计者要充分结合传统文化的优势加以创新，推动多元艺术的创新发展。
《草庐诸葛亮》是由中国实景演出创始人梅帅元先生精心编辑的，也是目前国内首台以草庐形态演出为主的实景话剧，整个舞台设计运用现代多媒体影像技术以及先锋话剧交叉融合进行展现，全景式展示刘备三顾茅庐等历史典故。通过以传统文化为基调，整个剧场以圆形为主，呈现出太极八卦形态。整个主体构建通过15个主导建筑为主，根据不同大小形状形成高低交错的草庐视觉效果。舞台背景是以自然山体融合展现出恢弘的气势，也增强了舞台辨识度。利用现代机械技术对各种建筑进行移动来表现出影视文化舞美设计，最终效果需要为舞台演出所服务。通过全方面的立体化展示，增强节目的深刻内涵，促进传统文化与现代舞台技术相互融合，为广大观众带来全新的视听体验。
（三）充分发挥技术优势，扩大舞台空间效果
舞美技术设计需要加强传统文化的融入，效果要充分发挥舞美技术的优势，增强空间的构建，使得舞台审美设计也达到简约而不简单的表现。例如：苏城首部沉浸式实景话剧《遇见姑苏·木渎往事》由木渎文旅集团与姑苏园林控股集团共同打造，通过因地制宜，借助木渎严家花园园林实景全面融入了苏州地区的戏曲特色、民族、服饰、语言等，在戏剧演出中还穿插戏中戏形式通过3D漫游姑苏城等现代科技，将历史文化与区域特点相互结合，在整个演出中融入姑苏繁华元素，以及昆曲平台为观众展示了一百多年前商海浮沉的姑苏世家。剧场评弹艺人清亮、舒缓的吴侬软语，带领观众们憧憬白墙岱瓦、水墨晕染江南，结合现代科技裸眼3D技术，抽象的画意灿烂的色彩，整个场面鸟语花香，蝴蝶飞舞，百花盛开，游客犹如身临其境。剧中所表达中华民族传统美德、职业道德亘古不变，将传统图案与现代背景相结合，展示传统文化的现代化发展。
传统文化元素能够为舞美设计提供更多的创作理念，同时也能够促进现代化舞美设计与传统文化有机融合，增强文化传承的效果，舞美设计人员在创作中要深入理解传统文化的艺术内涵，充分发挥现代舞美设计的技术优势，灵活运用传统文化元素，增强节目的整体视觉表现力，营造出真实的视觉场景，激发观众情感共鸣，提高表演的整体艺术设计效果。
注释：
①柴雯,刘雪昆,林青.浅析民间文化元素在现代舞台美术设计中的应用[J].中外企业家,2020(11):251.
②候一凡,马城.央视原创文化类综艺节目的创作策略分析[J].西部广播电视,2020(19):104-106.
③朱洪恩.现实主义题材戏曲舞台空间的意象化表达——谈京剧《陈毅回川》的舞台设计[J].剧作家,2020(03):122-123.
④武曼菲.传统文化视角下的婚礼多空间设计——作为跨界艺术的婚礼舞台设计[J].品牌研究,2019(15):77-78.
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