下面是小编为大家整理的最新别离辞翻译(十篇),供大家参考。
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别离辞翻译篇一
朝代：唐代
作者：佚名
原文：
昔岁惊杨柳，高楼悲独守。今年芳树枝，孤栖怨别离。
珠帘昼不卷，罗幔晓长垂。苦调琴先觉，愁容镜独知。
频年雁度无消息，罢却鸳文何用织。夜还罗帐空有情，
春著裙腰自无力。青轩桃李落纷纷，紫庭兰蕙日氛氲。
已能憔悴今如此，更复含情一待君。
临近分别的时候牵着止夫的衣服问道：这次你到哪儿去？
我不会责怪你回来迟了，你千万不要到临邛那里去。
古别离：新乐府歌曲名。
临邛：唐代郡县名，蜀中商业重镇，今四川邛崃。《史记·司马相如列传》：临邛的富豪卓王孙之女卓文君新寡，司马相如以琴心挑之，因私奔相如。故古代诗文多以临邛为花花世界。
诗的开头“欲别”二字，紧扣题中“别离”，同时也为以下人物的言行点明背景。“牵郎衣”的主语自然是诗中的女主人公，她之所以要“牵郎衣”，主要是为了使“欲别”将行的丈夫能暂停片刻，听一听她诉说自己的心里话；
另外，从这急切、娇憨的动作中，也流露出女主人公对丈夫的依恋亲密之情。
女主人公一边牵着郎衣，一边娇憨地问：“郎今到何处”？在一般情况下，千言万语都该在临行之前说过了，至少也不会等到“欲别”之际才问“到何处”，这似乎不合常规。但是，联系第四句来看，便可知道使她忐忑不安的并不是不知“到何处”的问题，而是担心他去“临邛”，那才是她真正急于要说而又一直难于启齿的话。“郎今到何处”，问得多余，却又问得巧妙。
第三句宕开一笔，转到归期，按照常情，该是盼郎早归，然而她却偏说“不恨”。这个“不恨”，联系到第四句中诗人引用司马相如和卓文君的典故，便可知她是怕男主人公去觅新欢。可见“不恨归来迟”，隐含着女子痛苦的真情，“不恨”，不是反语，也不是矫情，而是真情，是愿以两地相思的痛苦赢得彼此永远相爱的真情，她先如此真诚地让一步，献上一颗深情诚挚的心，最后再道出那难以启齿的希望和请求“莫向临邛去”。其用心之良苦，可谓“诗从肺腑出，出则愁肺腑”（苏轼《读孟东野诗》）。
诗的前三句拐弯抹角，都是为了引出第四句，第四句才是“谜底”，才是全诗的出发点和归宿，只有抓住它才能真正地领会前三句，咀嚼出全诗的情韵。
诗人用这种回环婉曲、欲进先退、摇曳生情的笔触，熟练而又细腻地刻画出女主人公在希求美满爱情生活的同时又隐含着忧虑不安的心理，并从这个矛盾之中显示了她的坚贞诚挚、隐忍克制的品格。全诗言简意丰，隽永深厚，耐人寻味。
别离辞翻译篇二
别肠转如轮，一刻既万周。
眼见双轮驰，益增中心忧。
古亦有山川，古亦有车舟。
车舟载离别，行止犹自由。
今日舟与车，并力生离愁。
明知须臾景，不许稍绸缪。
钟声一及时，顷刻不少留。
虽有万钧柁，动如绕指柔。
岂无打头风？亦不畏石尤。
送者未及返，君在天尽头。
望影倏不见，烟波杳悠悠。
去矣一何速？归定留滞不。
所愿君归时，快乘轻气球。
朝寄平安语，暮寄相思字。
驰书迅已极，云是君所寄。
既非君手书，又无君默记。
虽署花字名，知谁箝缗尾？寻常并坐语，未遽悉心事。
况经三四译，岂能达人意？只有班班墨，颇似临行泪。
门前两行树，离离到天际。
中央亦有丝，有丝两头系。
如何君寄书，断续不时至？每日百须臾，书到时有几？一息不相闻，使我容颜悴。
安得如电光，一闪至君旁？开函喜动色，分明是君容。
自君镜奁来，入妾怀袖中。
临行剪中衣，是妾亲手缝。
肥瘦妾自思，今昔得毋同？自别思见君，情如春酒浓。
今日见君面，仍觉心忡忡。
揽镜妄自照，颜色桃花红。
开箧持赠君，如与君相逢。
妾有钗插鬓，君有襟当胸。
双悬可怜影，汝我长相从。
虽则长相从，别恨终无穷。
对面不解语，若隔山万重。
自非梦来往，密意何由通？汝魂将何之？欲与君追随。
飘然渡沧海，不畏风波危。
昨夕入君室，举手搴君帷。
披帷不见人，想君就枕迟。
君魂倘寻我，会面亦难期。
恐君魂来日，是妾不寐时。
妾睡君或醒，君睡妾岂知？彼此不相闻，安怪常参差。
举头见明月，明月方入扉。
此时想君身，侵晓刚披衣。
君在海之角，妄在天之涯。
相去三万里，昼夜相背驰。
眠起不同时，魂梦难相依。
地长不能缩，翼短不能飞。
只有恋君心，海枯终不移。
海水深复深，难以量相思。
离情别思就象那轮船的双轮一样飞转，顷刻间已经绕了滋万圈。
目睹飞驰的双轮，眼见时空的变换，我内心的忧愁更加滋长。
古代但山川，也但孤舟。
古代的车舟同样“载离别”，让人感受到行动举止的“自由”。
现代火车和轮船具但古时不可能但的速度，因此会加倍生人的离愁别虚。
（火车、轮船）明明知道人们分手的时刻那么短暂、宝贵，却不让人们但*之意。
火车或轮船长鸣后，一刻都不多停留。
即使但滋斤重的船舵，行船仍然迅速灵活。
怎能没但逆风吹来，但也不畏惧逆风。
送行的人还没来得及返回，行者就已到达天的尽头。
望着远处船忽然就不见了，只但烟波荡漾。
去的时候如此速度，回来路途会堵塞么？但愿你回来时，能够乘快艇速归。
轮：早期蒸汽机轮船两侧的双轮
并立：合力，一起
风臾：片刻、短时间。绸缪，这里形容不断的离别之情。
万钧柁：几万斤重的船舵。万钧，形容分量重或力量大。钧，古代重量单位之一，三十斤为一钧。柁，即舵。这里指轮船后面的发动机。
绕指柔：这里形容发动机转动之灵活。
打头风：迎面吹来的风，逆风
石尤：即石尤风。传说古代但商人尤某娶石氏女，情好甚笃。尤远行不归，石思念成疾，临死叹曰”吾恨不能阻其行，以至于此，今凡但商旅远行，吾当作大风为天下妇人阻之。“后因称逆风、顶风为石尤风。
倏：疾速，忽然
烟波杳悠悠：此句化用了唐人崔颢《黄鹤楼》诗中“白云滋载空悠悠”“烟波江上使人愁”两句，形容轮船驰去之迅疾，让人远望兴叹。
留滞：路途阻塞。不：通“否”。
轻气球：指海上飞的汽艇
光绪十六年（1890），黄遵宪在伦敦任驻英使馆参赞，以乐府杂曲歌辞《今别离》旧题，分别歌咏了火车、轮船、电报、照相等新事物和东西半球昼夜相反的自然现象。诗人巧妙地将近代出现的新事物，与传统游子思妇题材融为一体，以别离之苦写新事物和科学技术之昌明，又以新事物和科学技术之昌明，表现出当时人在别离观上的新认识。因此，《今别离》既是乐府旧题，又反映了今人——近代人别离的意识，是当时“诗界革命”和黄遵宪“新派诗”的代表作品。
从结构上看，四诗各自独立成篇：首篇写轮船、火车载人远去；
次写抵达异域后，以电报向家人报平安；
三写寄相片以慰离愁；
四写思妇，欲梦佳期，而东西半球昼夜相反，眠起不同，佳期难梦。但在内在逻辑上，四诗又一线贯穿，首尾相衔，是一组小型组诗，表现了“今别离”的特点和近代人相思别离的全过程。
古、今别离的不同，首先在于别离时所用交通工具的不同。不同的交通工具所激发的离情别绪，就有快慢、浓烈、强度和类型的不同。第一首咏火车、轮船，即以古代车舟反村，以当今火车、轮船的准时、迅速，表现近代人离情别绪的突发与浓烈。全诗的核心是一组对比——
古亦有山川，古亦有车舟。车舟载别离，行止犹自由。
今日舟与车，并力生离愁。明知须臾景，不许稍绸缪。
其中有发车之准时：“钟声一及时，顷刻不少留”。有马力巨大的“万钧柁”，不畏打头石尤风，决无“愿得篙橹折，交郎到头还”之可能性。其迅疾：“送者未及返，君在天尽头”，“望影倏不见，烟波杳悠悠”。故其离情，既不似李白“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”之缓慢；
更无郑谷“数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦”之从容，倏忽之间，人已不见，此时便只能看一个“快乘轻气冲球“（海上飞艇）的愿望而已。
既已别离，辄起相思。相思何以慰——朝寄平安语，暮寄相思字。遂过渡到咏电报的第二首。
“朝寄”、“暮寄”，寻常家书而已。但驰书之快，迅疾如电，又与通常家书不同。其不同处有四：一非君手书；
二无君默记；
三无亲呢语；
四经“三四译”，已难尽如人意——实是近代电报通讯的特点，以思妇的口吻道出，又贴切、自然而有新意。更有甚者，“只有斑斑墨”以下六句，诗人竟以南朝乐府民歌中谐音双关的艺术手法，以斑斑墨、门前树及江南水乡常见的藕与丝，来描写与电报有关的电讯器材和电讯设施。“斑斑墨”，写的是电码；
“两行树”，写的是电线杆；
“中央亦有丝”，借莲藕之丝写电线中央的铜丝；
“两头系”，写的是相隔万里之遥的两座电讯大楼。藕断丝（谐思）连，仅是谐音比喻；
而电线丝却真的能传递相思之情，这比借丝之喻又进了一层。整首诗以思妇接到远行丈夫电报来驰骋想像，展开内心独白，把相思之情与电报的特点高度融合在一起，如刘燕勋所说：“结想俱匪夷所思，直入化境矣。”
别离愈久，思念愈切，慰尔相思，除电报外，还寄来照片——开函喜动色，分明是君容。遂又写照片。
古代别离，虽朝思暮想，却不能面见。经过长时间的别离，倘若“今日见君面”，则一定是夫妻重逢，“既见君子，云胡不喜”。那时的通讯往来，常常是片言只语，雁字鱼书而已，感情的表现形式也仅是“客从远方来，遗我一端绮”或“呼儿烹鲤鱼，中有尺素书”。虽有“画图省识春风面”的方法，却从不用在“—种相思，两处闲愁”上。近代则不同，因为出现了照相术，故能见照片上的的“君面”，虽然不是真的相逢。不过，即使把“君”的照片与自己的照片悬挂在一起，以便“汝我长相从”，但实际上仍隔着千山万水，别恨无穷。或者不如说，由于收到“对面不解语”的照片，反更易惹起自己一般浓浓的相思离别之情。于是，此首便由“自非梦往来，密意何由通”转入第四首。
思妇收到电报，怨无寻常并坐语，况经三四译；
收到照片，恨对面不解语，仍觉忧心忡忡，自觉“密意”难通，于是寄希望于“梦”。忽然，她又想到，由于“君”与“妾”之间“相去三万里，昼夜相背驰。”昼夜既相背，眠起即不同，“恐君魂来日，是妾不寐时。”妾处“举头见明月”，君处“侵晓刚披衣”。彼此既不相闻，故“魂梦难相依”。连梦也做不到一块，这比起以为“海上生明月，天涯共此时”，相思可以“梦佳期”的张九龄，以及自信“但愿人长久，千里共婵娟”的苏东坡来，不仅“以至思而抒通情，以新事而合旧格，质古洲茂，隐恻*”，且确是咏古人未见之物，发古人未发之情，“辟古人未曾有之境”（陈三立语）。
这组诗的佳处，自然还不止以上所说，诗人以其深厚的古典诗歌修养，将新事物成功地溶入古典诗歌的氛围中，也是本诗的特点之一。不过，那些弥漫着古色古香的诗句，在本诗中只起着“旧瓶”的作用，未能与其所装的“新酒”媲美，所以，限于篇幅，这里就不多说了。
别离辞翻译篇三
别来几春未还家，玉窗五见樱桃花。
况有锦字书，开缄使人嗟。
至此肠断彼心绝。
云鬟绿鬓罢梳结，愁如回飙乱白雪。
去年寄书报阳台，今年寄书重相催。
东风兮东风，为我吹行云使西来。
待来竟不来，落花寂寂委青苔。
《久别离》是唐代诗人李白创作的一首乐府诗。这首诗前两句用两个七字句说久别之事，引出夫妻思恋之苦的原因，接着忽用两个五字句，道出主人公的失落，且以“况”字领起，带来节奏之变，表现了感情忽起波澜的特点。此外，诗中连说“去年寄书”、“今年寄书”的话语方式、如同口语的句子，以及祈求东风的做法，都与词、曲、民歌有相似处。全诗行文全用夫君自述口吻，表达久别女子思夫之情。
自从分别以后，不知几个春天没有回家了，又是个温暖的春日，隔窗望去，樱桃花已经开放了。这时远方又有书信传来，开启后不禁让人嗟叹不已。至此伤心肠断，悲痛欲绝。女子头发浓密如云，因为她愁绪万千，像旋风吹动雪花那样绵绵不断，她实在懒得梳理。去年寄书回来，就说要回来了；
今年寄书重新诉说将要归来之意。东风啊，你捎去女子的思念，使他早些归来吧。等待他归来他却迟迟未归，实在是百无聊赖，只见满地落花堆积，青苔蔓延整个台阶。
五见：即指五年。
锦字书：用苏蕙织锦字回文书事。见《晋书·列女传》。详见《乌夜啼》注。使人嗟，一作令人嗟。
缄：信封。
至此肠断彼心绝：宋本作”此肠断，彼心绝“。
梳结：宋本作”揽结“。
回飚：旋风。
阳台：地址有二：一在今四川巫山县北，一在今湖北汉川县南。阳台喻指男女欢愉之处。宋玉《高唐赋》：“妾在巫山之阳，高丘之阻。旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。”
东风兮东风：宋本作“胡为乎东风”。
行云：喻游子，思妇所思之人。
首句开门见山，直抒别情：“别来几春未还家，玉窗五见樱桃花”，花开花落，已历五载，丈夫仍然没有归来，面对玉窗花色，曲折地表达女主人公注意于花开花落，感伤青春易失的情怀。“况有”，将诗意递进一层；
她打开丈夫的来书，不禁肠为之断。“彼心绝"，说明丈夫已绝意还家，“愁如回飚乱白雪“，借雪花在旋风中上下飞舞的景象，比喻女主人公愁绪纷乱的心境，真切可感。
诗写至此，人物情感已达高潮，诗意大体也已讲完，本可在此终篇，但作者笔峰所至，又生曲折，将人物内心活动向纵深引进：“去年寄书报阳台，今年寄书重相催。东风兮东风，为我吹行云使西来”。”阳台”，本为楚王遇巫山神女的处所，这里一语双关，既代指丈夫所居之地，也隐含丈夫现在另有新欢之意。因另有新欢，故“彼心绝“，然纵令他心已绝，做妻子的仍然盼望丈夫能心回意转，所以她去年寄书，今年又寄书，寄书不行，更寄意于东风，将那如行云般无定性的负心丈夫给吹回来。这四句诗，宛如登山之阶，一步一进，将思妇的一片痴情表露无遗。
结尾二句与开篇二句相呼应，点明从花开到花落，女主人公又盼望了一个春天，却始终没有见到丈夫的踪影，自然界留给她的，只有那”落花寂寂委青苔“的一片暮春惨景。
这首诗写思妇之情，缠绵婉转，步步深入，加上和谐舒畅的音节，错落有致的句式，一唱三叹，极富艺术感染力。
别离辞翻译篇四
别来几春未还家，玉窗五见樱桃花。
况有锦字书，开缄使人嗟。
至此肠断彼心绝。
云鬟绿鬓罢梳结，愁如回飙乱白雪。
去年寄书报阳台，今年寄书重相催。
东风兮东风，为我吹行云使西来。
待来竟不来，落花寂寂委青苔。
译文及注释：
自从分别以后，不知几个春天没有回家了，又是个温暖的春日，隔窗望去，樱桃花已经开放了。这时远方又有书信传来，开启后不禁让人嗟叹不已。至此伤心肠断，悲痛欲绝。女子头发浓密如云，因为她愁绪万千，像旋风吹动雪花那样绵绵不断，她实在懒得梳理。去年寄书回来，就说要回来了；
今年寄书重新诉说将要归来之意。东风啊，你捎去女子的思念，使他早些归来吧。等待他归来他却迟迟未归，实在是百无聊赖，只见满地落花堆积，青苔蔓延整个台阶。
①锦字书：这里运用的是典故。前秦苻坚时，秦州刺史窦涛被流放在边远之地，他的妻子思念他，就织锦为文，在丝锦上写信赠给丈夫，她的词作写得凄婉动人。
②缄：封。
③云鬟绿鬓：形容女子头发浓密如云，而且很有光泽。
④回飙：旋风。
⑤阳台：楚王梦到与巫山神女欢会，神女离开时对楚王说：“旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。”
⑥行云：取“旦为朝云，暮为行雨”之意。
⑦委：堆积。
首句开门见山，直抒别情：“别来几春未还家，玉窗五见樱桃花”，花开花落，已历五载，丈夫仍然没有归来，面对玉窗花色，曲折地表达女主人公注意于花开花落，感伤青春易失的情怀。“况有”，将诗意递进一层；
她打开丈夫的来书，不禁肠为之断。“彼心绝"，说明丈夫已绝意还家，“愁如回飚乱白雪“，借雪花在旋风中上下飞舞的景象，比喻女主人公愁绪纷乱的心境，真切可感。
诗写至此，人物情感已达高潮，诗意大体也已讲完，本可在此终篇，但作者笔峰所至，又生曲折，将人物内心活动向纵深引进：“去年寄书报阳台，今年寄书重相催。东风兮东风，为我吹行云使西来”。”阳台”，本为楚王遇巫山神女的处所，这里一语双关，既代指丈夫所居之地，也隐含丈夫现在另有新欢之意。因另有新欢，故“彼心绝“，然纵令他心已绝，做妻子的仍然盼望丈夫能心回意转，所以她去年寄书，今年又寄书，寄书不行，更寄意于东风，将那如行云般无定性的负心丈夫给吹回来。这四句诗，宛如登山之阶，一步一进，将思妇的一片痴情表露无遗。
结尾二句与开篇二句相呼应，点明从花开到花落，女主人公又盼望了一个春天，却始终没有见到丈夫的踪影，自然界留给她的，只有那”落花寂寂委青苔“的一片暮春惨景。
这首诗写思妇之情，缠绵婉转，步步深入，加上和谐舒畅的音节，错落有致的句式，一唱三叹，极富艺术感染力。
别离辞翻译篇五
晴烟漠漠柳毵毵，不那离情酒半酣。
更把玉鞭云外指，断肠春色在江南。
《古别离》是唐代诗人韦庄创作的一首七言绝句。诗的第一、二句写眼前离别时的情景。第三、四句继而写想象中离别后对江南春景的感受。这首诗以景抒愁的寻常比拟，用优美的景色，来反衬离愁别绪，并做到了色调鲜明，和谐统一。
晴空云淡柳色青如烟，别情难遣散饮酒丰酣。
手拿着玉鞭指向云外，使人断肠是明媚江南。
⑴毵（sān）毵：柳枝浓密下垂的样子。一作“鬖（sān）鬖”。
⑵不那离情酒半酣（hān）：为了排遣离情而饮酒到了半醉。不那，无可奈何的意思。那，同奈。
⑶玉鞭：精美的马鞭。云外：天外。
⑷断肠：指因离愁而断肠。
用美丽的景色与欢快的感情互相衬托，互相点染，这是诗人们常用的一种艺术表现手法。而韦庄这首诗却不同，诗人别开生面，用美景衬托离愁，用离愁点染美景。把离愁与美景揉和在一起，使其互相作用，收到了良好的艺术效果。
晴烟漠漠，杨柳依依，日丽风和，一派美景。作者没有把和挚友离别时的春天故意写成一片黯淡，而是如实地写出它的浓丽，并且着意点染杨柳的风姿，从而暗暗透出了在这个时候分别的难解之情。第二句转入“不那离情酒半酣”，一下子构成一种强烈的反差，使满眼春光都好象黯然失色，有春色越浓所牵起的离情别绪就越强烈的感觉。“酒半酣”三字也下得好，不但带出离筵别宴的情景，让人看出在柳荫之下置酒送行的场面，并且巧妙地写出人物此时的内心感情。因为假如酒还没有喝，离别者的理智还可以把感情勉强压制，如果喝得太多，感情又会完全控制不住；
只有酒到半酣的时候，别情的无可奈何才能给人以深刻的体味。“酒半酣”之于“不那”，起着深化人物感情的作用。
三、四两句再进一层。三句用“更”字一转，用一“指”字，写出临别时的杨鞭指点动作，使这幅图画更加栩栩如生。四句用“断肠春色在江南”七字，作进一层的抒写，将要云的江南，春天来得更早，春色也就更加动人，它带给行人的不是欢乐，而是更多的因春色而触动的离愁。写到这里，诗意也就自然突现出来了。
全诗色调鲜明，音节和谐，语言流畅华美，有很强的艺术感染力，在晚唐写景伤别的作品中是较好的一篇。
《升庵诗话》：“晴烟漠漠柳毵毵······”韦端己送别诗多佳，经诸家选者不载。
《增订评注唐诗正声》：李云：结有余恨。
《唐诗广选》：高廷礼曰：晚唐绝句兴象不同，而声律亦未远。如韦庄《离别》诸篇，尚有盛唐余韵。
《唐诗选脉会通评林》：扬慎曰：妙品。周珽曰：古色古貌，杂诸王、李，何辨。后二句正是第二句意。与陆鲁望《有别》后联语意相同：陆以留别者言，居人登楼所望，有不堪增愁处；
韦以送别者言，行人玉鞭所指，有不胜断肠处。
《唐诗摘钞》：读此益知王昌龄“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁”倒叙之妙。常建云“即令江北还如此，愁杀江南离别情”，与此同意，此作较饶风韵。
《唐人万首绝句选评》：觉字字有情有味，得盛唐余韵。
别离辞翻译篇六
“不恨归来迟，莫向临邛去”的诗意：我不怨恨你回来得迟了， 只希望你不要到临邛去。
出自孟郊《古别离》
欲别牵郎衣， 郎今到何处？
不恨归来迟， 莫向临邛去！
古别离：新乐府歌曲名。
临邛：唐代郡县名，蜀中商业重镇，今四川邛崃。《史记·司马相如列传》：临邛的富豪卓王孙之女卓文君新寡，司马相如以琴心挑之，因私奔相如。故古代诗文多以临邛为花花世界。借喻男子觅得新欢之处。
我拉着将要离别的丈夫的衣服，
你今天要到什么地方去呢？
我不怨恨你回来得迟了，
只希望你不要到临邛去。
《古别离》
这首小诗，描写一个女子送别情郎的场景，通过对其动作、语言、心理的刻画，表现出女子的深情与忧虑。全诗言简意丰，耐人寻味。
诗从一个侧面反映了封建时代妇女的处境——丈夫常年在外游荡，妻子整年空守闺房，好容易迟迟归来，没有多久，又要出门远走。临行时，妻子依依不舍地牵着丈夫的衣服，问他要到哪儿去？我不怪你回来得迟，只希望你记着在家的妻子，不要变心另觅新欢。诗人用回环婉曲、欲进先退、摇曳生情的笔触，洗炼而又细腻地刻画出女主人公在希求美满爱情生活的同时，又隐含着忧虑不安的心理。从这个矛盾中显示出她坚贞诚挚、隐忍克制的品格，言少意多，隽永深厚，耐人寻味。
首句“牵郎衣”的举动，颇显小女儿娇羞的情态。这个动作是为了使将行的丈夫能稍作停留，体现出女主人公的依依不舍之态。“郎今到何处”句，作轻声发问，问的重点在于深情，而非寻求回答，因为在临别之时，她怎么会还不知道丈夫要去哪里呢？结合最后两句来看，她是因为担心丈夫去临邛，才故意发问。
“不恨归来迟，莫向临邛去”，女主人公在这里作了让步，她不恨丈夫晚归，最希望的就是丈夫不要到临邛去。说是“不恨”其实是反语，盼郎早归是人之常情，如果丈夫迟迟不归，她哪里会不恨呢？然而，对丈夫的深情使她甘愿承受等待的煎熬，甘愿以苦苦的相思来慰藉彼此相恋的真情。因此，她宁愿退步，只希望丈夫不辜负她的等待，“莫向临邛去”。诗的前三句拐弯抹角，都是为了引出最后这句，这句才是全诗的出发点和归宿。
别离辞翻译篇七
代别离·秋窗风雨夕
曹雪芹〔清代〕
秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。
已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉！
助秋风雨来何速？惊破秋窗秋梦绿。
抱得秋情不忍眠，自向秋屏移泪烛。
泪烛摇摇爇短檠，牵愁照恨动离情。
谁家秋院无风入？何处秋窗无雨声？
罗衾不奈秋风力，残漏声催秋雨急。
连宵霢霢复飕飕，灯前似伴离人泣。
寒烟小院转萧条，疏竹虚窗时滴沥。
不知风雨几时休，已教泪洒窗纱湿。
秋天花草凋零，微明的灯光使秋夜显得更加漫长。已经睡醒窗外是无尽的秋色，哪能忍受秋日的风雨使秋天更加凄凉。秋天的风雨来的何其迅速，惊破了梦中的绿色。怀着秋日的感伤无法入眠，向着屏风移动流泪的蜡烛。晃动的烛焰点燃了短柄的灯台，牵动了愁怨和离别的情绪。谁家的庭院没有秋风侵入，那里秋日的窗外没有雨声？丝绸的被子无法抵挡秋风的力量，秋夜将尽的更漏声催来更急的雨声。整夜连绵的秋雨，就像陪伴着即将离别的人哭泣。庭院在秋日雨雾笼罩下更加萧条，窗前稀疏的竹叶上时有水珠滴落。不知风雨何时才能停止，泪已经打湿了窗纱。
耿耿：微明的样子。另一义是形容心中不宁。这里字面上是前一义，要表达的意思上兼有后一义。助凄凉：《红楼梦》庚辰本另笔涂去“凄”字，添改作“秋”，当是为复叠“秋”字而改，有损文义，不从。秋梦绿：秋夜梦中所见草木葱笼的春夏景象。《红楼梦》程高本作“秋梦续”，“续”与“惊破”相反，又与下句“不忍眠”矛盾。秋情：指秋天景象所引起的感伤情怀。“自向”句：暗用唐代李商隐《嫦娥》诗中“云母屏风烛影深”句意，写寂寞。泪烛，融化的蜡脂如泪，故名。也是以物写人。“移”，《红楼梦》程高本作“挑”，灯草才用“挑”，烛芯只用“剪”。摇摇：指烛焰晃动。爇，点燃。檠，灯架，蜡烛台。“谁家”二句：张若虚《春江花月夜》：“谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？”小说中所谓拟其格，这类句法最明显。罗衾：丝绸面子的被褥。不奈：不耐，不能抵挡。残漏：夜里将尽的更漏声。连宵：整夜。脉脉：通“霢霢”，细雨连绵。飕飕：状声词，形容风声。寒烟：秋天的细雨或雾气。滴沥：水珠下滴。
小说中，林黛玉病卧潇湘馆，秋夜听雨声淅沥，别下翻看诗乐府杂稿》，见有诗秋闺怨》、诗别离怨》等词，《不觉心有所感，亦不禁发于章句，遂成诗代别离》一首，拟诗春江她月夜》之格，乃名其词曰诗秋窗风雨夕》。”诗春江她月夜》系初唐诗人张若虚所作，是一首写离愁别恨的歌行。这首诗在格调和句法上都有意模仿它。《代别离·秋窗风雨夕”，前者是乐府题。代，如同《拟”，仿作的意思。用《代”字的乐府题，南朝诗人鲍照的集中特多。一般情况下，乐府诗不另外再加题目，这里因为又仿初唐歌行诗春江她月夜》而作，所以又拟一个字面上与唐诗完全对称的、更具体的诗题。
诗秋窗风雨夕》的作意，如果不加深求，可以说与诗葬她吟》一样，都可以看作是林黛玉伤悼身世之作，所不同的是它已没有诗葬她吟》中那种抑塞之气和傲世态度，而显得更加苦闷、颓伤。这可以从以下的情况得到解释：林黛玉当时被病魔所缠，薛宝钗对她表示关心，使她感激之余深自悔恨，觉得往日种种烦恼皆由她自己多心而生，以至自误到今。林黛玉本来脆弱，在病势加深的情况下，又加上了这样的精神负担，就变得更加消沉。但是，如果读者认为作者写此诗并非只为了一般地表下林黛玉的多愁善感，要细究其深意，那么也就会发下一些问题。首先，无论是诗秋闺怨》、诗别离怨》或者诗代别离》这类题目，在乐府中从来都有特定的内容，即只写男女别离的愁怨，而并不用来写背乡离亲、寄人篱下的内容。此时林黛玉双亲都已过世，家中又别无亲人，诗中《别离”、《离情”、《离人”等等用语更是用不上的。再从其借前人《秋屏泪烛”诗意及所拟诗春江她月夜》原诗来看，也都是写男女别离之思。可见，要说《黛玉不觉心有所感”感的是她以往的身世遭遇是很难说得通的。这首诗只能是写一种对未来命运的隐约预感，而这一预感恰恰被后半部佚稿中贾宝玉获罪被拘走因而与林黛玉生离死别的情节所证实（参见诗红楼梦曲·枉凝眉》、诗葬她吟》等诗鉴赏），曹雪芹的文字正有这种草蛇灰线的特点。诗红楼梦曲》中写林黛玉的悲剧结局是：《想眼中能有多少泪珠儿，怎禁得秋流到冬，春流到夏！”脂砚斋所读到的潇湘馆后来的景象是：《落叶萧萧，寒烟漠漠。”这些也都在这首诗中预先作了写照。
小说中林黛玉刚写完诗搁下笔，贾宝玉就进来了，下面所描写的主要细节是：林黛玉先说贾宝玉像渔翁，接着说漏了嘴，又把她自己比作《画儿上画的和戏上扮的渔婆”，因而羞红了脸。对此，用心极细的脂砚斋用批语揭示作者这样写的用意说：《妙极之文！使黛玉自己直说出夫妻来，却又云‘画的’，‘扮的’，本是闲谈，却是暗隐不吉之兆，所谓‘画中爱宠’是也。谁曰不然？”这一批语，对帮助读者理解作者写这首诗的用意，是很有启发的。
曹雪芹
曹雪芹（约1715年5月28日—约1763年2月12日），名霑，字梦阮，号雪芹，又号芹溪、芹圃，中国古典名著《红楼梦》的作者，祖籍存在争议（辽宁辽阳、河北丰润或辽宁铁岭），出生于江宁（今南京），曹雪芹出身清代内务府正白旗包衣世家，他是江宁织造曹寅之孙，曹顒之子（一说曹頫之子）。乾隆二十七年（1762年），幼子夭亡，他陷于过度的忧伤和悲痛，卧床不起。乾隆二十八年（1763年）除夕（2月12日），因贫病无医而逝。关于曹雪芹逝世的年份，另有乾隆二十九年除夕（1764年2月1日）、甲申（1764年）初春之说。
别离辞翻译篇八
别离
朝代：唐代
作者：陆龟蒙
丈夫非无泪，不洒离别间。
杖剑对尊酒，耻为游子颜。
蝮蛇一螫手，壮士即解腕。
所志在功名，离别何足叹。
大丈夫何尝没有滔滔眼泪，只是不愿在离别时涕泗横流。
面对离酒慷慨高歌挥舞长剑，耻如一般游子模样满脸离愁。
一旦被蝮蛇螫伤手腕之后，当断手臂就断壮士决不踌躇。
既然决心闯荡天下建功立业，离别家常便饭何须叹息怨尤。
杖剑：同“仗剑”，持剑。尊：酒器。
游子颜：游子往往因去国怀乡而心情欠佳，面带愁容。
蝮蛇：一种奇毒的蛇。螫（shì）：毒虫刺人。
解腕：斩断手腕。
志：立志，志向。
这首诗，叙离别而全无依依不舍的离愁别怨，写得慷慨激昂，议论滔滔，形象丰满，别具一格。
“丈夫非无泪，不洒离别间”，下笔挺拔刚健，调子高昂，一扫送别诗的老套，生动地勾勒出主人公性格的坚强刚毅，真有一种“直疑高山坠石，不知其来，令人惊绝”（沈德潜《说诗晬语》卷上）的气势，给人以难忘的印象。
“杖剑对尊酒，耻为游子颜”，彩笔浓墨描画出大丈夫的壮伟形象。威武潇酒，胸怀开阔，风度不凡，气宇轩昂，仿佛是壮士奔赴战场前的杖剑壮别，充满着豪情。
颈联运用成语，描述大丈夫的人生观。“蝮蛇螫手，壮士解腕”，本意是说，毒蛇咬手后，为了不让蛇毒攻心而致死，壮士不惜把自己的手腕斩断，以去患除毒，保全生命。作者在这里形象地体现出壮士为了事业的胜利和理想的实现而不畏艰险、不怕牺牲的大无畏精神。颈联如此拓开，有力地烘托出尾联揭示的中心思想。“所志在功名，离别何足叹。”尾联两句，总束前文，点明壮士怀抱强烈的建功立业的志向，为达此目的，甚至不惜“解腕”。那么，眼前的离别在他的心目中自然不算一回事了，根本不值得叹息。
此诗以议论为诗，由于诗中的议论充满感情色彩，“带情韵以行”，所以写得生动、鲜明、激昂、雄奇，给人以壮美的感受。
别离辞翻译篇九
欲别牵郎衣，郞今到何处？
不恨归来迟，莫向临邛去。
临近分别的时候牵着止夫的衣服问道：这次你到哪儿去？
我不会责怪你回来迟了，你千万不要到临邛那里去。
古别离：新乐府歌曲名。
临邛：唐代郡县名，蜀中商业重镇，今四川邛崃。《史记·司马相如列传》：临邛的富豪卓王孙之女卓文君新寡，司马相如以琴心挑之，因私奔相如。故古代诗文多以临邛为花花世界。
诗的开头“欲别”二字，紧扣题中“别离”，同时也为以下人物的言行点明背景。“牵郎衣”的主语自然是诗中的女主人公，她之所以要“牵郎衣”，主要是为了使“欲别”将行的丈夫能暂停片刻，听一听她诉说自己的心里话；
另外，从这急切、娇憨的动作中，也流露出女主人公对丈夫的依恋亲密之情。
女主人公一边牵着郎衣，一边娇憨地问：“郎今到何处”？在一般情况下，千言万语都该在临行之前说过了，至少也不会等到“欲别”之际才问“到何处”，这似乎不合常规。但是，联系第四句来看，便可知道使她忐忑不安的并不是不知“到何处”的问题，而是担心他去“临邛”，那才是她真正急于要说而又一直难于启齿的话。“郎今到何处”，问得多余，却又问得巧妙。
第三句宕开一笔，转到归期，按照常情，该是盼郎早归，然而她却偏说“不恨”。这个“不恨”，联系到第四句中诗人引用司马相如和卓文君的典故，便可知她是怕男主人公去觅新欢。可见“不恨归来迟”，隐含着女子痛苦的真情，“不恨”，不是反语，也不是矫情，而是真情，是愿以两地相思的痛苦赢得彼此永远相爱的真情，她先如此真诚地让一步，献上一颗深情诚挚的心，最后再道出那难以启齿的希望和请求“莫向临邛去”。其用心之良苦，可谓“诗从肺腑出，出则愁肺腑”（苏轼《读孟东野诗》）。
诗的前三句拐弯抹角，都是为了引出第四句，第四句才是“谜底”，才是全诗的出发点和归宿，只有抓住它才能真正地领会前三句，咀嚼出全诗的.情韵。
诗人用这种回环婉曲、欲进先退、摇曳生情的笔触，熟练而又细腻地刻画出女主人公在希求美满爱情生活的同时又隐含着忧虑不安的心理，并从这个矛盾之中显示了她的坚贞诚挚、隐忍克制的品格。全诗言简意丰，隽永深厚，耐人寻味。
孟郊，(751～814)，唐代诗人。字东野。汉族，湖州武康（今浙江德清）人，祖籍平昌（今山东临邑东北），先世居洛阳（今属河南）。唐代著名诗人。现存诗歌500多首，以短篇的五言古诗最多，代表作有《游子吟》。有“诗囚”之称，又与贾岛齐名，人称“郊寒岛瘦”。元和九年，在阌乡(今河南灵宝)因病去世。张籍私谥为贞曜先生。
别离辞翻译篇十
今别离·其一
清 黄遵宪
别肠转如轮，一刻既万周。
眼见双轮驰，益增中心忧。
古亦有山川，古亦有车舟。
车舟载离别，行止犹自由。
今日舟与车，并力生离愁。
明知须臾景，不许稍绸缪。
钟声一及时，顷刻不少留。
虽有万钧柁，动如绕指柔；
岂无打头风，亦不畏石尤。
送者未及返，君在天尽头。
望影倏不见，烟波杳悠悠。
去矣一何速，归定留滞不？
所愿君归时，快乘轻气球。
离情别思就象那轮船的双轮一样飞转，顷刻间已经绕了千万圈。
目睹飞驰的双轮，眼见时空的变换，我内心的忧愁更加滋长。
古代有山川，也有孤舟。
古代的车舟同样“载离别”，让人感受到行动举止的“自由”。
现代火车和轮船具有古时不可能有的速度，因此会加倍生人的离愁别虚。
（火车、轮船）明明知道人们分手的时刻那么短暂、宝贵，却不让人们有缠绵之意。
火车或轮船长鸣后，一刻都不多停留。
即使有千斤重的船舵，行船仍然迅速灵活。
怎能没有逆风吹来，但也不畏惧逆风。
送行的人还没来得及返回，行者就已到达天的尽头。
望着远处船忽然就不见了，只有烟波荡漾。
去的时候如此速度，回来路途会堵塞么？但愿你回来时，能够乘快艇速归。
轮：早期蒸汽机轮船两侧的双轮。
并立：合力，一起。
须臾：片刻、短时间。绸缪，这里形容缠绵不断的离别之情。
万钧柁：几万斤重的船舵。万钧，形容分量重或力量大。钧，古代重量单位之一，三十斤为一钧。柁，即舵。这里指轮船后面的发动机。
绕指柔：这里形容发动机转动之灵活。
打头风：迎面吹来的风，逆风。
石尤：即石尤风。传说古代有商人尤某娶石氏女，情好甚笃。尤远行不归，石思念成疾，临死叹曰”吾恨不能阻其行，以至于此，今凡有商旅远行，吾当作大风为天下妇人阻之。“后因称逆风、顶风为石尤风。
倏：疾速，忽然。
烟波杳悠悠：此句化用了唐人崔颢《黄鹤楼》诗中“白云千载空悠悠”“烟波江上使人愁”两句，形容轮船驰去之迅疾，让人远望兴叹。
留滞：路途阻塞。不：通“否”。
轻气球：指海上飞的汽艇。
这首诗的用韵与句意受到唐代诗人孟郊《车遥遥》的影响，但诗人的感受已完全不同于古典诗歌所写的离情别绪，而是渗入了一种现代性的体验。诚然，这首诗明显地受到孟郊《车遥遥》的影响，而且同是抒写男女离愁的苦痛，同是以舟、车作为离别的抒情载体，但黄遵宪的感受有别于孟郊，《今别离》中的人生体验具有了时代标志，也就是一种现代性。
这种时代标志或者说是现代性，它的时空模式已不同于古典诗歌离别之作的时空模式，在黄遵宪的《今别离》中既有古今之别，也有中西之殊。
《今别离》四章是黄遵宪“熔铸新理想以入旧风格”（梁启超语），“能直言眼前事直用眼前名物”（夏敬观语），是诗体试验的典范作品。四章《今别离》运用乐府杂曲歌辞崔国辅旧题，风格古朴，写法悉依古法，而内容上却是写上一个世纪末西方工业文明的新事物，先后分别咏轮船、火车、电报、照相以及地球东西两半球昼夜等。其中被引用最广的是第一章。他的试验是有成效的，那些被认为缺少传统韵味的现代文明的事物，被诗人妥妥贴贴地嵌进了饶有古趣的旧框架中。他的工作仅仅在于证实，旧诗是有可能表现现代事物的。他并不试图说明，旧诗应当被取消或被替代。这也就说明了，一批“诗体革命”的倡导者和实践者，他们的行动所包蕴的“革命”性相当微弱。但黄遵宪的《今离别》不经意间却向我们传达出一个崭新的信息，即一个生活在封建农业社会中的知识分子所具有的新奇感，以及他处理这些感受时所面临的表达方式的匮乏。作为这个传统文化培养出来的知识精英，黄遵宪具有极大的应变能力，由于他对中国传统诗艺的谙熟，他得心应手地利用所熟悉的技巧，对目前的新异予以恰当的处理。这就是我们此刻读到的既陈旧，又新鲜的《今离别》。中国初次接触西方文明的知识者，当他站在19世纪的最后的太阳下，面对着喷吐着白色烟雾的轮船和火车这些庞然大物，首先受到震憾的便是它的不可思议的速度和巨力。诗写离别常用“别肠”一语，但黄遵宪这首诗开头便写：别肠转如轮“把传统的意境与火车的车轮转动加以联系便颇新异。在过去，诗人笔下的是“一日一万周”，而现在却是“一刻即万周”，则是对于现代速度传神的描绘，这在传统诗文中是没有的。这样的诗一下子把传统的时空观念打破了，人的视野拓宽了，思维也变得焕然一新。黄遵宪的诗歌变革主张，是尽量采用古法以表达新观念。这种观念新是新了，却依然站在保护旧法的立场，所以并不彻底。但它实践的结果却造出别样的境界；
中国传统诗的境界是静，时间是绵远不变的，白天和夜晚也是固定的。这样的意境在现代科学的侵袭下解体了，这章《今别离》中的人生离别之苦，无形中增加了新的悲愁――即使是梦魂中的想念，也得难以实现了，因为不仅人各一方，而且是“昼夜相背驰”，如何能够相聚呢？这就是现代诗意。现代诗意终于堂堂皇皇地打进古诗中来了，这还不让人为之兴奋吗？所以，尽管黄遵宪“我手写我口”和“今人不必与古人同”的诗观并不彻底，距离民元之后的新诗也还有很长的一段间隔，但他以“新理想”、“新观念”的这种对于古典的“侵入”，却是亘古未有的第一次冲击，他是功不可没的。论及黄遵宪对诗歌变革的贡献，自然不能忽视作为旧诗人，他以宽广的阅历和丰富的科学知识所带给古典诗歌内涵的增广和艺术的助益。黄遵宪是中国末代封建王朝了解西方世界的第一代分子，他见闻的深广，经历的丰富，在当时少有及者。东方的日本和新加坡，西方的英、美诸国他都到过，出使各国期间，航行海上多有停靠，还顺道访问过许多国家。就旧诗而言，他无疑为之带来了许多从来未有过的人物和诸多常识，这种对于旧诗意境的拓展乃至更新是无形的强烈冲击。不仅是一种冲击，而且是巨大的震撼，是一场没有宣称的变革。“公度负经世才，少游东西各国，所遇奇景异态，一写之以诗，其笔力识见，亦足以达其旨趣。子美集开诗世界，为古今诗家所未有也”，这是徐世昌对他的诗能充以“奇景异态”的肯定。这样的评论很多，就黄黄遵宪的创作看，这一点的确非常突出。他的工作使中国旧诗的内涵得到极大的增广，以往认为某事某物不宜入诗的，如今在他笔下均有了相对妥贴的处置，这是他的不可忽视的贡献。他开阔了旧诗的新领地，或者说他发现了传统诗歌天空的新大陆。从这个意义上讲，说他是中国诗的哥伦布也未过分。
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