短短三场秀的时间，Kim Jones已为DIOR MEN’WEAR打开了前所未有的全新局面。从2018年6月的首秀，到12月在东京举办的2019早秋大秀，再到今年1月在巴黎发布的2019秋冬系列，他不仅将DIOR男装的名称从DIOR HOMME改为DIOR MEN’WEAR，还在10个月内快速构建起了全新的品牌形象，让它有别于HediSlimane和Kris van Assche时期的低调精致，而被注入了轻盈与松弛。
但是熟悉Kim Jones的人知道，能够在短时间内快速打开新局面，依靠的是他一贯的系统性创造品牌形象的出色能力。在这一点上，他显然受到了已故设计师Karl Lagerfeld的影响，他们的优势不仅在于设计本身，而是打造形象、创造内容，特别是与艺术家的合作。
在2018年6月的Kim Jones首秀上，DIOR MEN’WEAR委任美国潮流艺术家KAWS在秀场矗立起巨型的粉色人偶，后者为品牌设计了标志性的蜜蜂图样。2019早秋系列，Kim Jones再次选择与艺术家合作，日本当代艺术家空山基Hajime Sorayama不仅合作设计多款单品，还设计了秀场装置，令一尊未来主义女性战士的身体雕塑矗立于秀场中心。2019秋冬系列，DIOR MEN’WEAR在昏暗秀场中央设置了一条传送带，取消了传统的走秀形式，由模特静立在传送带上展示新系列。艺术家Raymond Pettibon与该系列合作了印花设计。
从某种意义上看，Kim Jones复兴了DIOR创始人迪奥先生的创作方式。1920年代，Christian Dior曾从事美术馆的经营，与达利、毕加索等艺术家交好。百年后的今天，艺术家合作的传统在DIOR MEN’WEAR重新被建立起来，不过时装与艺术的合作形式已发生了巨大变化。
“过去时尚不太重视与艺术家合作，但现在已完全变成了一种文化狂欢，一种在时尚语境中的文化狂欢。特别是对于年轻人，他们也许不知道Raymond Pettibon、Hajime Sorayama和Kaws是谁，但他们喜欢这些作品。从这个角度来看，艺术家可以给时尚带来一些新鲜感。”Kim Jones说。Kim Jones的这些想法与理论界的《场域理论》不谋而合。
场域理论，是社会学的主要理论之一，是关于人类行为的一种概念模式，它起源于19世纪中叶的物理学概念，提出者是库尔特·考夫卡等人。总体而言，是指人的每一个行动均被行动所发生的场域所影响，而场域并非单指物理环境而言，也包括他人的行为以及与此相连的许多因素。
而最著名的是布迪厄场域理论。皮埃尔·布迪厄（Pierre Bouraieu），是继M。福柯之后，法国又一具有世界影响的社会学大师，他和英国的A·吉登斯、德国的J·哈贝马斯一起被认为是当前欧洲社会学界的三大代表人物。他的思想和著述在国际学界广受重视，20世纪90年代中期以来，也引起了我国社会学者的注意。布迪厄称得上是学术杂家，他的社会学中融入了人类学、教育学、哲学、艺术、语言学、历史、文化学等诸学科的内容，可谓包容丰富、错综复杂。一般认为，场域理论是他的基本理论，在其社会学思想体系中占有最重要的地位。因此，本文试图对布迪厄的这一理论进行简要的分析。
对于场域（field）这一概念，布迪厄这样说过：“我将一个场域定义为位置间客观关系的网络或一个形构，这些位置是经过客观限定的。”布迪厄的场域概念，不能理解为被一定边界物包围的领地，也不等同于一般的领域，而是在其中有内含力量的、有生气的、有潜力的存在。布迪厄研究了许多场域，如美学场域、法律场域、宗教场域、政治场域、文化场域、教育场域，每个场域都以一个市场为纽带，将场域中象征性商品的生产者和消费者联结起来，例如，艺术这个场域包括画家、艺术品购买商、批评家、博物馆的管理者等等。
场域不仅是布迪厄社会学理论的概念，也是他从事社会学研究的分析单位。
所以可以说，社交媒体时代的奢侈品牌已经变为一个内容的场域，不仅包括时装产品，还有艺术展览、时装秀、联名合作等多种形式所呈现的周边内容。品牌与艺术家合作的目的，也是不断扩充品牌内涵。内涵越丰富，就越能与更广泛频谱的消费者引发共鸣，从而为品牌吸引更多潜在消费者。内容的扩充使得集体创作更加具有必要性。
董慧
物質狂的精神世界
她为她自己码字，如果她自己不看，她也就不写啦。这是她的秘密战斗，在文字中她按照自己想象的样子重生。如果她将这种想象化为现实，那她也将喜欢她字的人带入了一种未知的现实。这是支撑她每周写这个专栏的信念。
