一场大火之后的艺术繁荣

时间:2022-03-21 09:43:24 公文范文 来源:网友投稿
喜多川歌麿 《当时三美人》
一勇斋国芳《美人图》

  故事发生在明历三年(1657年)的日本江户,也就是今天的东京。
  一位富商家的小姐到寺庙烧香时偶遇一位容貌清俊、衣着华丽的年轻武士,顿时心生爱慕,还特意仿制了同款和服,以期引起武士的注意。但因为久寻不得,以致小姐思念成疾,香消玉殒。日本有把死者生前的华服捐给寺庙的传统,寺庙的住持也有权拍卖这些衣服。富家小姐仿制的长袖和服做工精良、用料考究,很快就被拍卖了。诡异的是,买走和服的少女第二天就得了与富家小姐同样的病,很快便离开了人世。和服再次被拍卖,可怕的事情再次发生。在接连夺去了几位少女的性命之后,住持决定把这件被诅咒的和服烧掉。
  当火焰升起时,碎裂的和服像燃烧的蝴蝶,飞上天空,飞向寺外。彼时的江户,住房拥挤破败,基础设施简陋,更别提消防安全之类的保障了。带着少女怨念的和服碎片瞬间点燃了大片房屋,熊熊大火燃烧了两天两夜,城市的三分之二化为灰烬,10余万人在火中丧生。这场“明历大火”又称“长袖和服大灾”“振袖大火”,是世界三大火灾之一。
  大火之后,江户大规模的重建工作为城市带来了前所未有的商机,经济很快繁荣起来,市井文化也得到空前发展。此时的日本富庶安定,享乐主义盛行。一种新的艺术形式在这种环境下悄然兴起,并且很快流行于民间,日本人称其为浮世绘。明历大火则被认为是浮世绘在美术史上的发端时间。
  “浮世”是一个佛教用语,意为“尘世”——生活的虚无和生死轮回的漂浮不定,进而衍生为一种现世的及时行乐。最初的浮世绘主要是“肉笔绘”,即手绘,后来随着印刷技术的提高,逐渐演变为版画的形式。浮世绘的题材极其广泛,除了反映现实生活,人物肖像、民间传说、历史故事、诗歌戏剧、山川景物也都是常见的表现内容。这种艺术形式也被应用于生活的每一个角落,屏风、玩具、戏剧海报、演员写真、新闻故事,几乎所有有图像的地方都有浮世绘。特别是随着民间小说的普及,“绘本”(有插图的故事书)和“一枚绘”(小说插图)也迅速发展并流行起来。
葛饰北斋《富士越龙图》
凡·高《日本情趣:花魁》与浮世绘《花魁》
歌川国芳的三联画
葛饰北斋《富岳三十六景·凯风快晴》
葛饰北斋《富岳三十六景·神奈川冲浪里》
葛饰北斋《富岳三十六景·骏州江尻》

  葛饰北斋是“千禧年影响世界的100位名人”中唯一的日本人,也是最受西方画家追捧的浮世绘画家。葛饰北斋成名于浮世绘后期,也就是明历大火的100多年以后。当时人物画和风俗画因为很难再画出新意而开始走向衰败,北斋的风景画让人眼前一亮。
  北斋最初与他的老师一样也画美人图,但后来他借鉴了荷兰风景版画和日本传统风景画的特点,开始形成自己的画风。他晚年的代表作《富岳三十六景》是一套组画,共有46幅,描绘了从各个地方遥望富士山的景象。除了少数几幅,这套组画的大部分作品中,富士山都只是一个远远的背景,乡土气息浓郁的生活场景才是画面的主体。其中以《神奈川冲浪里》最为著名。画中被凡·高形容为“鹫爪”的巨浪,带着飞沫扑向小舟,船上的人奋力划桨,顽强地与之抗争。大自然不可抗拒的力量与人的坚定信念交织在一起,像一首悲壮的交响曲,雄浑而激昂。远处的富士山在画中显得颇有深意,似乎这就是日本的国家处境和民族精神的真实写照。
  除了奇异的拓印工艺让人叹为观止,浮世绘本身浓郁的本土文化特征、独特的装饰性效果,也直接影响了19世纪的欧洲古典画派和现代艺术的发展,凡·高、高更、毕加索、马蒂斯等眾多艺术家都研究和学习过浮世绘,西欧甚至产生了日本主义热潮。连古典音乐的印象派大师克劳德·德彪西也因为受到了《神奈川冲浪里》的启发,创作了交响乐《大海》。
  虽然在今天,浮世绘已不是日本艺术的主要形式,但其在世界美术发展史上的地位是不可动摇的,对当代艺术的发展也依然有着广泛和深远的影响力。

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