人们有时会讨论起人的梦境究竟是黑白的还是彩色的，我猜纽约设计师Doug Meyer的梦一定是彩色的。当你经过纽约切尔西区这座平淡无奇的砖砌居民楼时，只要稍稍抬头，不经意窥见玻璃窗后正探出五彩缤纷的奇异“触角”，你便会驻足，好奇这是科幻电影的道具屋，还是一家艺廊。“触角”张牙舞爪着，像是属于动画片中那些长相怪诞、内心纯良的小怪物，它们其实属于Dourg Meyer与伴侣Meade Ali家中的屏风——创造它的人便是Doug，从纽约帕森斯艺术学院毕业后，他不断用冲击性的色彩颠覆男人领带的严肃感，以及围巾、抱枕、地毯等各类饰物与家私。这种活泼的设计不仅凝结了纽约的活力，更扩展了颜色之于我们的意义，难怪他总被纽约人奉为“色彩大师”。
但是，Doug的过人之处不只在于调动颜色的魅力，他熟悉木头、金属、陶瓷等丰富的材质，也习雕塑，家中客厅的这面屏风便是写照：屏风的表面形态如同一幅三维的地形图，或似一艘宇宙飞船的侧影特写，受启发于科幻电影对未来星球的畅想，其上穿插了大小不一的炫彩玻璃舷窗，这令屏风后面小小的休憩空间沉浸在一片五光十色之中。它是家中客厅当之无愧的主角，同时隔离出各个功能分区。Doug用木头、金属、环氧树脂与彩绘石膏制作它，足足花了4个月时间！
其實从踏进这个家的那一刻开始，你便被拽入Doug天真烂漫的奇想宇宙里：门厅的两侧墙上点缀了多种宛若微生物标本的图案，但它们又是如此剔透、精美，就像宝石，因为它们是由背面烤漆的玻璃制作而来的;随后你会遇见一张案几，台面却“滋生”了难以名状的凸起物——谁说家具的表面就必须平整光洁？“我喜欢让人造的物质像植物般自由生长，表面平坦的家具会令我感到沉闷，”Doug解释道，“我的许多灵感都源自童年。小时候，在牙医的办公室里会有些水族箱，我总是盯着那些微小的海洋世界出神，忘记了齿间的疼痛！”治愈自己的水族箱化作书房里的蓝色书架或是客厅里一面幽蓝的镜面墙，蓝色这种属于海洋、星空的色彩是家中出镜率最高的色调之一。另外，还有一面受到女雕塑家Louise Nevelson作品影响的釉面陶瓷墙板，蓝色清浅又变幻莫测，包围着粉色屏风后面的休憩区。沿着客厅一侧铺砌的有机玻璃镜面墙也散发着幽蓝的光，上面挂了一幅他在40年前购于麦迪逊大街的17世纪女性肖像画。Doug喜欢玻璃这种材料，“每当光线照射到它时，它会呈现扭曲的反光，散发诡异又迷幻的质感”。
或许正是斑斓的色彩、千奇百怪的形态令人倍感充盈，合理划分的空间稀释了拥挤感，令人忘记这个家仅有80平方米。前住户是个喜欢“攒”东西的年轻家庭，“除了可以勉强走路的过道，其余一切空间几乎塞满了大量的箱子、孩子的玩具、衣服……”设计的魔力在前后的对比中浮现。尽管底子一般，Doug与Mead都很喜欢这个家的位置，布局也合他们的心意，尤其是起居室宽敞得足以分成两间。其中一部分如今成为客厅，另一部分被改为客房兼书房。“我们希望家里能有地方给朋友过夜，但也不希望他们逗留太久！只要是一两个晚上，这个家足够舒适了。”幽默的Doug笑着说。他挑选了若干简单的家具，客厅里由Warren Mc Arthur设计的座椅便于折叠，可以从容地流动于这个80平方米之家的不同角落。“我喜欢灵活的物件，因为这样它们不会过于矜贵，又非永恒不变。”
绝大多数家具都是Doug为这个家量身定做的。他亦特别设计了一个柜子，专门摆放他最近出版的画册Heroes：A Tribute，书中集合了50组他创作的肖像画、雕塑等作品——专门为50位“特殊”的艺术家创作，他们皆因罹患艾滋病而离世。从Doug创作的那些面孔上，你会读到光彩与奇妙的喜悦。Doug也曾为一位朋友及其家人创作属于每个人的装饰盘，甚至包括朋友的爱犬，真情与爱藏在变幻的釉色之下。这些事或许解释了这个在外人看来颇显吊诡，“甚至难以居住”的居所：天马行空的内核是人不被俗世塑造，保留人心的底色：比如好奇心、想象力与爱……Doug享受地看着眼前的一切，“这个家于我而言完全正常，因为它正是我的内心世界”。
