[摘 要]钢琴比赛是钢琴教学中师生学习、交流和提高水平的重要方式，用比赛来检验学习，在赛场上得到必须通过舞台才能获取的知识。顺应了“以赛代练，以演促学”这种新型的学习模式。长江钢琴·2018全国高校钢琴大赛作为我国新办的全国大型赛事，近几年已经受到越来越多钢琴专业人士的关注。笔者作为高校学生组的参赛人员，全程观摩了高校学生组的比赛，接受了听觉上和思想上的一次洗礼，特对高校学生组的比赛做此分析。
[关键词]长江钢琴·2018全国高校钢琴大赛; 参赛选手;参赛曲目
[中图分类号]G613.5 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）04-0063-05
一、大赛概况介绍
（一）大赛背景
长江钢琴·2018全国高校钢琴大赛是由中国高等教育学会主办，柏斯音乐集团、国音臻艺文化传媒集团共同承办的全国性钢琴比赛。大赛的设立旨在展示我国高校钢琴教育的成果，最大限度地发掘和培养钢琴演奏人才，在“公平、公正、权威”的基础上，促进高校高雅音乐文化的建设，推动我国钢琴艺术的发展。促进钢琴演奏、教育人才的成长，通过竞赛的方式，遴选出成绩优秀的青年钢琴演奏者，进行表彰和奖掖。
（二）评委组成
高校学生组的评委有北京师范大学艺术与传媒学院音乐系教授郭兰兰，武汉音乐学院钢琴系教授王健，四川师范大学音乐学教授汪黎明，武汉音乐学院钢琴系教授胡杨，内蒙古艺术学院音乐学院钢琴系副教授苏日娜，中央民族大学音乐学院钢琴系副教授崔锦兰，三峡大学艺术学院音乐系副教授潘屹，福建师范大学音乐学院键盘系教授叶佳亮。
从评委阵容来看，八位评委都享有较高的知名度，有着良好的教育背景，丰富的演奏和教学阅历。其中有两位评委来自音乐学院，一位来自艺术学院，三位来自师范院校，还有两位来自综合性大学。保证了比赛的公正性和均衡性。
（三）组别及赛制安排
与往年的赛事要求一致，长江钢琴·2018全国高校钢琴大赛的参赛选手，不限国籍。比赛分为专业公开组（十一所音乐学院钢琴表演专业在校学生和教师）、高校学生组和高校教师组（综合性大学、师范类大学、艺术学院钢琴专业在校学生和教師及十一所专业音乐学院非钢琴表演专业在校学生和教师）、业余组和四手联弹及双钢琴组（高等院校在校学生和教师）。
根据大赛安排，自2018年6月，在全国范围292所高校学院展开预选赛海选，此次预选赛共设有包括上海、湖南、广西等14个赛区。各个赛区获一、二等奖的选手才有机会前至宜昌参加复赛、半决赛、决赛的角逐。特别值得一提的是，除了赛事，组委会每晚还设有不同形式的音乐会，为前来比赛的选手准备了一场观摩盛宴。
二、参赛选手整体情况分析
高校组学生钢琴独奏约800人报名参加，经过激烈角逐，共有108人入围第二轮比赛。实际参加复赛的选手共有79人，其中有74%的学生来自综合类及师范院校，15%来自艺术学院，11%来自音乐学院的音教系。决赛轮次中，两位获得金奖的学生均是来自综合类及师范院校。除却“金钟奖”这种专业性过强的比赛，“长江钢琴·2018全国高校钢琴大赛”给广大非专业院校学生提供了一个高规格的平台去展示自己。
三、参赛曲目统计
虽然，最终的比赛结果在最大限度上还是取决于选手现场的演奏水平和发挥状况，但若结合自己的特点进行合适的选曲及搭配，也可为自己的比赛增添几分胜算。比如在“第十七届肖邦国际钢琴比赛”中，银奖得主加拿大钢琴家哈梅林得奖的一个重要原因，就是因为他是十位进入决赛选手中唯一选择弹奏肖邦《第二钢琴协奏曲》的选手。笔者期望通过对2017年和2018年高校学生组比赛选手选曲的统计和分析，给读者以一定的启示。
本文按照比赛章程，对2017年和2018年高校学生组所有选手复赛的规定曲目进行统计。（备注：因为半决赛要求中的中国作品和外国作品曲目选曲非常分散，不具备统计分类意义，因此在本文中不加以统计。协奏因超过一半的选手都是虚报，所以笔者只对进入决赛的选手进行统计。）
四、关于曲目选择分析
（一）本文所整理和统计的曲目，旨在一定程度上反映本届比赛的曲目难度和章程设置等情况，2018年比赛选手的复赛曲目，因个别选手的曲目没有标明作品号，所以未收录在上述表格中。
（二）从奏鸣曲来看，只有部分选手选择了海顿和莫扎特，一半以上的选手都选择了贝多芬的奏鸣曲。而其中，无论2017年还是2018年，贝多芬奏鸣曲《月光》《暴风雨》《黎明 》《热情 》《告别 》都是高频出现的作品，可见，众多选手都认为这些是非常具有音乐表现力的作品，但同时，这个曲子高频率出现，也给其诠释增加了难度。
（三）从练习曲看，选择浪漫乐派肖邦、李斯特的选手最多，拉赫玛尼诺夫其次，到印象派已经很少，最后选择现代派练习曲的选手几乎只有几个。
1.肖邦练习曲善于用独特的艺术手法表现较单一的音乐形象，每一首作品包含的都是同一类型的技术训练课题，技术训练的针对性较强。在肖邦练习曲中，音乐凌驾于技术之上，歌唱的旋律一直带动着整个和声进行表现着丰富的音响色彩。
2.李斯特练习曲带有强烈的炫技色彩。如帕格尼尼练习曲之三《钟》，在模仿钟声的过程中，结合了托卡塔式双手交替、轮指、远距离大跳、半音阶、八[2]度等多种技巧。在音响效果上更加交响化，不遗余力地用技术使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队的效果和史诗般的宏伟气势。
3.拉赫玛尼诺夫音画练习曲极具音乐性和画面感，注重用技术来刻画意境，而非刻意训练某个技巧。每首作品都个性鲜明， 是集爱情、自然、死亡于一体的诗篇。Op.33、op.39这两套练习曲更接近于音乐会练习曲，富有极强的艺术性与歌唱性。
选择他们的作品使选手在展现技巧的同时，又对演奏者的触键、音色、层次、音乐表达都提出了严格的要求。所以选择肖邦、李斯特和拉赫玛尼诺夫这三者练习曲的选手占绝大多数。
