蒋大为演唱艺术的特征及演唱技术

　　摘要：作为民族声乐界“里程碑”式的代表人物之一，蒋大为取得了十分突出的成就，甚至被业内人士冠以“新民歌之父”的美誉。在演唱艺术方面，蒋大为继承发扬了传统声乐理论中的精华部分，强调科学的呼吸方法，借助良好的共鸣以达到最佳的音响效果。通过不懈探索与追求，蒋大为形成了完善的声乐理论体系，打造了个性化的演唱风格，为广大群众奉上了众多脍炙人口的音乐作品，为我国民族音乐发展开辟了崭新的道路，更深深地影响了一代人，为推动我国声乐艺术事业发展做出了重大贡献。
　　关键词：蒋大为 演唱艺术 艺术特征 演唱技术
　　作为我国当代声乐艺术的领军人物，蒋大为为我国声乐艺术事业发展做出了重大的贡献。他积极投身声乐演唱艺术事业，为广大群众演唱了很多脍炙人口的经典歌曲；努力探索声乐演唱艺术技巧，在继承发扬传统民间戏曲演唱技巧的基础上，运用科学的发声方法，借助良好的共鸣实现最佳的音响效果，最终形成了独特的演唱风格；与此同时，他完善声乐教育理论和方法，为我国声乐艺术发展培养了大批优秀人才。当前，我国社会经济发展步入新阶段，文化艺术事业蓬勃发展，在这一背景下全面分析蒋大为演唱艺术的特征及演唱艺术，具有一定的意义。
　　一、蒋大为个人经历及艺术成就
　　蒋大为是我国著名男高音歌唱家，同时也是颇有建树的声乐教育家，他始终奋斗在我国声乐艺术发展的前沿，是当代中国歌坛较活跃的歌唱家之一。蒋大为出生于1947年，他走上声乐艺术道路的经历十分坎坷，能够与声乐艺术结下深厚缘分，当庆幸以下三个关键事件：一是加入天津市和平区宣传队。蒋大为因青春期变声后嗓音条件明显改善，又通过参与体育运动锻炼了气息，得到了周围人的肯定与鼓励，加入宣传队后又进一步坚定了走演唱艺术道路的信心。二是得到恩师蒋洁先生的指导。蒋洁先生是蒋大为以前的音乐老师郑素芳的爱人，蒋大为演唱了一首《牧工想念毛主席》得到了蒋洁老师的充分肯定和悉心指导，这使得蒋大为受益匪浅。三是師从高慧菊老师。1969年，蒋大为被调入吉林省森林警察文工团，后到吉林省艺术学院师从高慧菊老师继续深造，最终成长为一名成熟的声乐艺术家。蒋大为的演唱具有金属般的质感，音质清亮醇厚，音域广阔宽泛，吐字圆润清晰，情感表达到位，即便步入高龄后，仍能够保持良好的演唱状态和高超的演唱技巧，令人折服。
　　二、蒋大为演唱艺术的几点特征
　　如前所述，蒋大为先生取得了颇高的艺术成就，形成了自己独特的风格，更是第一个公开提出“中国唱法”的歌唱家。他否定那种“一味地去模仿别人，缺乏个性与创新，失去了民族声乐文化的多元性和多样性的特点，没有自己的味道和风格”的艺术实践。经过执著的追求，蒋大为最终形成了极富个性的演唱风格。
　　（一）情感真挚充沛
　　以情动人，情感真挚充沛而富于极强的感染力，是蒋大为演唱艺术的主要特征之一。蒋大为声音条件极佳，但他更注重实现声情的有机结合，以优美悦耳的声音来表达和展现真挚动人的情感，最终达到“声情并茂”的艺术境界，为广大群众奉献动人心弦的音乐作品，构建起共鸣共振的欣赏关系。
　　（二）民族特征鲜明
　　民族特征浓郁鲜明，是蒋大为演唱艺术的又一突出特征。蒋大为深深地热爱着脚下这片故土，牢牢地扎根在民间艺术的沃土之上，在其所演唱的音乐作品中，富于民族性、地域性的不在少数，而他总是能够运用一些民族声乐技巧，如语调、语气、语势等，进行加工处理，使其间所蕴含的民族意蕴更加醇厚。如他所演唱的陕西民歌《信天游》粗犷豪放，江苏民歌《茉莉花》灵活婉转，云南民歌《小河淌水》高亢清亮，平原地区山歌《探妹》则自然舒展，等等。
　　（三）时代感浓烈
　　蒋大为的艺术生涯与时代发展紧密相连，他用歌声讲述了时代变迁，歌颂祖国发展的光荣历程，也描绘了时代发展下普通群众的不懈追求，如代表作《在那桃花盛开的地方》《牡丹之歌》《敢问路在何方》《骏马奔驰保边疆》《木鱼石的传说》等等。跟随蒋大为的歌声，广大群众能够更真切地感受到祖国日新月异的发展和进步，这也充分奠定了他在我国声乐艺术发展历程中的重要地位。
　　三、蒋大为的演唱艺术
　　在演唱技术的锤炼中，蒋大为始终将真实性与创新性、历史性与时代性、艺术性与表现性密切统一，孜孜以求、积极探索，最终形成了完善的演唱艺术风格。
　　（一）自如的呼吸
　　“气为音之帅”，声乐演唱非常强调气息的运用，也就是要求演唱者具有良好的“呼吸”。蒋大为对气息的理解十分充分，他在青少年时期就是比较突出的百米跑选手，这使得他的气息相对来说比较充足。而在他走上声乐演唱艺术道路之后，又受到蒋洁和高慧菊的指导，在气息运用方面拥有了自己的理解。蒋大为强调气息在演唱中的重要作用，认为胸腹式呼吸是比较完美的呼吸方式。在具体演唱过程中，他采用的方法是，深呼吸后，再用嘴巴慢慢将气流匀速呼出，让呼吸表现出节奏感。正因如此，他在演唱中总是表现得十分自如、游刃有余。
　　（二）良好的共鸣
　　共鸣，即物体之间因共振而发出声音的物理现象。在声乐演唱中，共鸣具体是指由气息冲击导致声带振动而发出的声音，同时也包括引发人体内其他共鸣腔体而产生共振。“丝不如竹，竹不如肉”，人体是最神秘、最复杂又最富于魅力的声乐演奏乐器，这一乐器包括多个共鸣腔，胸腔共鸣、口腔共鸣、咽腔共鸣和头腔共鸣。 蒋大为非常重视共鸣技术在演唱中的运用，在他看来，由于咬字和润腔等技法不同，民族唱法与美声唱法在共鸣效果上差异明显，美声唱法共鸣宽、洪、粗、大，民族唱法则细一些和短一些，同时，还要注意咽喉腔不要开得太宽，喉结相对稳定，咽喉适度打开，下巴适度放松，要将共鸣主要集中在头腔（鼻腔）位置，以保证声音通畅甜美。
　　（三）强调字正腔圆
　　字正腔圆是中国传统声乐的重要审美标准，蒋大为在这一点上受蒋洁先生的影响颇深。据他回忆，蒋洁先生对他进行了严格规范，要求他在演唱前必须先把歌词念好，要清楚熟练。蒋大为还十分注重从传统戏曲艺术中汲取营养，擅长运用戏曲的润腔行腔技巧，最终在歌唱事业中走向辉煌。蒋大为认为在演唱中要能够将声音的速度、长度、厚度以及强弱等有效地表达出来。另外，他还非常强调元音的发音，在演唱时他的元音饱满有力，达到了极佳的音响效果。
　　蒋大为是我国当代声乐艺术的领军人物，“中国式演唱”的倡导者，一代乐坛的常青树，他为我国声乐艺术事业发展所做的贡献是不可估量的。蒋大为演唱了很多脍炙人口的经典歌曲，丰富了广大群众的精神世界，继承发扬了传统民间戏曲的演唱技巧；他巧妙运用科学的发声方法，锻造了极具辨识度的演唱风格。与此同时，他积极投身于声乐教育事业之中，为我国声乐艺术人才的培养贡献力量。在我国乐坛“千人一面”之风愈刮愈烈的今天，重新探讨蒋大为的艺术生涯、演唱艺术特征及艺术，具有十分积极的意义。
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　　（作者简介：刘玉洁，女，本科，成都师范学院音乐学院，教授，研究方向：声乐表演）（责任编辑 葛星星）

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