影片中的色彩从来都不是真实世界中应有的样子，从今以后也绝不会和现实世界完全一致。不论是胶片中的银盐颗粒还是数字感光单元的半导体，记录材料本身并没有能力完成对物质世界的色彩还原。就像匈牙利导演贝拉·塔尔所说：“绿色不是真正大自然的绿色，红色像有点带血液的样子，总是有些不对劲”。其实更深层次的根源在于，观众“进入电影院的目的之一就是想看看有什么不一样的东西，或者感受一些我们在电视和日常生活中不同的东西。利用新的色彩会赋予典型的银幕世界以新的面目”。
任何一种物体的颜色，都会随着季节、环境、光线的变化而变化。比如一棵树，早晨在晨光的照射下，沐浴在淡黄和玫瑰色之中；晚霞时又被金黄、桔红色所笼罩：夜幕之中又呈现墨绿和青紫色。一棵树在春天时叶子淡黄嫩绿，夏天又会变成深暗的墨绿，秋天则逐渐变黄发红，冬天树叶枯干变成灰褐色，这些变化都是自然界中光线、季节、时间环境对色彩的影响。再如，一个穿白衬衫的人，当红光照射上面时，白衣服就会呈现红色，蓝光照射时，又会呈现蓝色不同颜色的光线，或不同颜色的环境，都会改变和影响它的颜色。
任何一种颜色，同时又受到观众心理的影响被赋予精神、时代色彩。金色是仙境和黄金国度的颜色，又象征着美好而珍贵的记忆：棕黄天然和中世纪欧洲相连，含有古老丰富的历史信息；蓝色既沉静、深邃又暗含人类对未来高度发达的科技文明的向往和恐惧……
每一种色调都不是对自然、社会简单的摹写，它离不开观众集体对历史、回忆、情感等的价值判断，通过不断积累从而赋予不同题材的影片以相对固定的色彩类型。
10.1科技蓝
科幻片是电影史上最早出现的影片类型之一，早在1902年，电影“魔术师”梅里埃就拍摄了“一个充满科学奇迹”的《月球旅行记》。科幻片可以说是电影史上最成功的影片类型，位居世界电影票房排行榜前列的大都是科幻电影。
数字制作技术出现后，科幻影片逐渐和蓝色结下了不解之缘。或许是从天空大海中得到灵感，蓝色已经约定俗成的被人类赋予了不朽的价值象征：深邃、冷静、和谐与平衡。心理学的研究表明42%的人喜欢蓝色，和科技感相关的设计大都会采用蓝色色调，例如，大多数的企业标识几经演化最终多会选择安全的蓝色系。
科幻影片以蓝色这种冷色调作为主基调，主要的诉求是拉开当下和未来世界的距离，传达对未来高度发达的科技文明的向往崇拜，甚至是恐惧。
不仅是科幻片，大部分的动作片也钟情于蓝色调，像《碟中谍》等。
蓝色等冷色调和人的肤色形成巨大反差，有利于人物造型的处理，能增强场景的透视感。在动作片中还有利于气氛的渲染。
在调色软件中科技蓝的处理方法，参考第一章1.3和第五章5.4.5。
10.2数字绿
绿色是大自然的色彩，带给人安宁、平和、生机盎然的感受，象征着生命的美好与希望。但在《骇客帝国》中，绿色却是一种看不到希望的颜色。《骇客帝国》之后，绿色成为数字世界的代名词。
有影迷问导演，是什么使你们决定在影片“矩阵”（Matrix）里使用绿色调？导演回答说旧PC机的鳞状绿色块给我们的灵感。其实比《骇客帝国》稍早的一部电影《十三度凶间》最早使用绿色表现虚拟的数字世界，主人公抱着一探究竟的目的来到了“世界尽头”，发现了这个世界真正的秘密那是一片虚拟的还未完成的山脉数字模型。主人公本以为自己的研究课题是虚拟的，万万没想到自己生活的世界也是虚拟出来的。笼罩一切的绿色数字信息几何图案与泛着蓝色光的“现实空间”形成了鲜明的对比。
《骇客帝国》的贡献在于它进一步发展了绿色的应用范围，“人类世界”整体都呈现绿色调。片中用绿色系来表示数字网络，为以后相关题材的创作提供了“行业标准”。绿色也让矩阵中的人显得脸色苍白，整个世界都有虚假感。“矩阵”这个虚拟现实的概念也成为了影史上的经典。
影片的绿色调拉开了和蓝色调现实之间的距离，帮助故事创造出了一个完整的科幻、哲学世界。创作人员并没有在前期拍摄阶段进行蓝绿色调的照明设计，而是在配光时才做主色调的调整，下面我们来还原几个镜头的调色处理。
10.3战争绿
绿色同时也是军人的颜色。
波兰摄影师斯拉沃米尔·伊扎克所拍摄的《黑鹰坠落》获得奥斯卡最佳摄影奖提名，该影片就大胆的运用了绿色调。“我想色彩是摄影指导接近观众潜意识的手段之一”，他说“作为摄影师，我们都是用同样的胶片拍摄，观众看到了成千上万类似的落日、沙漠、城镇的色彩。我们进入电影院的目的之一就是想看看有什么不一样的东西，或者感受一些我们在电视和日常生活中不同的东西。利用新的、或者原始的色彩会赋予典型的银幕世界以新的面目。”在他的电影中，有许多绿色、橘色和某种褪色的蓝，色彩的选择起了两种作用。首先，它帮助观众区分银幕中不同的色彩构成：军营里面是单一的泛绿，城镇在第一场战斗中是黄绿色，指挥中心则因为监视器的原因而发蓝色。
色彩同时为视觉元素提供真实性。“比如夜景，我使用绿色的原因在于我不想把士兵夜视仪中的绿色和环境中的气氛搞的反差过大。蓝调的夜景不仅会使场景看起来过于咄咄逼人，而且会让观众产生似曾相识的感受（一种夜景常见的约定俗成的蓝调）。其次，一种CNN新闻中的夜景常常是发绿的（因为使用了红外夜视摄像机），于是我们自动地把这样的色彩和真实事件联系起来。”
10.4疯狂棕
2000年由科恩兄弟执导的影片《逃狱三王》被认为是最早采用DI完成的影片之一。这部影片描述了20世纪30年代初期，在美国一座荒野的监狱里，三名犯人成功越狱，踏上了通往自由和宝藏的道路。为了达到真实再现当时美国社会风貌的目的，导演采用DI对影片的色饱和度及色调进行了特殊处理，而这些效果是用传统技术手段无法实现的。
10.5怀旧金
在一部影片中，色调有利于表现作者的情绪、情感和诗意，使影片形成一种独到、隽永的韵味和风格。《岁月神偷》色调以暖色为主，冷色点缀。虽是悲情故事，但整体上暖黄的色彩基调，传递出小人物乐观积极的精神底蕴。
影片中两场戏的处理：一场是罗进一前往芳菲家，贫富的差距让罗进一感到自卑，此处导演采用了冷色调，给人一种压抑感；另一场是罗母带着两个儿子前往北京看病，冷色调的处理表现出绝症的无情。
歌德把色彩分为积极的和消极的两大类。积极的色彩又可以称为主动的色彩，有大红、橘红、橘黄、黄等：消极的色彩也可称为被动的色彩，主要有蓝、紫、紫红等。歌德认为，主动的色彩能产生出一种“积极的，有生命力的和努力进取的态度”，被动的色彩适合表现那种“安静的、温柔的和向往的情绪”。在刘恩御教授的《影视色彩学》一书中，给出了色彩冷暖关系的简表，可供大家借鉴。
筷子兄弟的《老男孩》前半部分使用的主動色彩一一黄色，勾起了人们的青春回忆。黄色是一种轻松愉快的颜色，在大多数情况下，适当地使用黄色可以渲染画面轻松与欢快的气氛。
《两生花》影片大部分镜头被处理成金黄色的色调，传达出法国式的神秘感，基耶斯洛夫斯基对这种色调的处理进行了解释：“有了它，《两生花》的世界才趋于完满，足堪辩识。”当镜头被金黄色的滤镜赋予一层看似不真实的光芒，基耶斯洛夫斯基带领我们走出现实、走入心灵，在一片寂静祥和中感受生命的真谛。
