早春二月，春風和煦。作为一个混迹时尚圈的艺术爱好者，一直关注时尚品牌在艺术领域的风吹草动，于3月23日在荣宅揭幕的“罗马1950-1965”艺术展，特别引起我的兴趣。此次展出的36件艺术品全部由Prada基金会托管。自1993年创立以来，该基金会便着重于管理和收藏意大利当代艺术家的作品。
作为听Pradd基金会项目总监Astrid Welter早课的第一批早鸟听，一身Prada经典着装风格的她与我们分享如何通过这次展览让中国观众了解到意大利艺术在战后的复兴。“这个噼啪的响声是竹子爆裂的声音！”看到“听课”的人被怪声音“吓一跳”，Astrid weIter第一时间给了大家完美解释。据悉，这些竹子是专为这次展览定制的。
这次的策展人Germano celant是一位享有盛名的艺术史学家与理论家，以其“贫穷艺术”（Arte Povera）理论闻名于世。2018年则在米兰Prddd基金会策展“后现代主义，艺术·生活·政治：意大利1918-1943”（PostZang Tumb Tuuum，Art Life Politics：Italia 1918-C1943）。Celant因其艺术批评与策展获得了众多奖项，包括国际独立策展人协会颁发的艾格尼丝冈德策展奖（纽约，2013）等。
意大利战后的经济复苏和工业化进程对当代艺术的推动始终是Celant研究的课题。在“罗马1950--1965”中，这位策展人重点选取了发源于罗马的起源派（Gruppo Origine）和形式派（Forma 1）艺术家们的作品。在当时的意大利，制造业的迅速兴起，使原本属于精英阶层的创意和设计很快遍及全国的商品。而以Alberto Burri和EttoreColla为首的起源派艺术家采用麻布、纸张、塑料和金属等工业化材料进行创作，试图以大规模生产的材料创作出去人工化的纯粹艺术;Carla Accardi等形式派艺术家则复兴了抽象主义的表现形式，在雕塑与油画中体现社会现实。两股流派的创作手法虽截然相反。但在社会变革下催生出的艺术思潮却形成了激烈而连贯的对话。
Astrid weIter说道：“这一时期是意大利当代艺术萌芽的重要时刻。而这段时期的艺术作品是Prada基金会重点关注的对象。对于中国的观众来说，观看这场展览能很好的帮助他们了解意大利艺术的发展史，从而激发他们对意大利文化的兴趣。”
在上世纪末，Miuccia Prada女士将大规模生产的尼龙面料运用到高级成衣和手袋的制作中，并使这些尼龙产品变为了热销全球的时装单品。反观“罗马1950-1965”背后的历史背景，我们隐约能感受到Prada女士的设计理念与意大利社会思潮的微妙关联。
生于天桥底，活在更衣室
用艺术定义时尚
这种社会思潮的关联不光体现在艺术的复兴上，更体现在服装上，Prada将关于女性如何定义自己的思虑体现在服装上，它告诉我们女性不光是柔美的，也该是独立的，无论是现在，过去还是将来，
亦如Prada修复荣宅，在每一场Prada的秀里你总能看到似曾相识的过去，拼接式的浅色连衣裙是最能感知春天的设计，再搭配上黑白配色高跟鞋和同样色系的配饰，这个春天在Prada的带领下去感受春天吧！
TIPS Prada 2018春夏独立又坚强的女性
