矛盾中孕育的威廉·莫里斯

　　摘要：19世纪英国的艺术与手工艺运动，被称为现代设计的起源，同时也是設计和艺术相互碰撞的时期。从时代发展的角度，剖析威廉·莫里斯与其所处时代面临的矛盾，以及在手工艺运动之后社会发生的转变。
　　关键词：工业博览会；艺术与手工艺运动；威廉·莫里斯；矛盾与转变
　　一、国际工业博览会—“水晶宫”
　　19世纪后半叶，欧美国家为了开展对外贸易，推动科技和工业生产的发展，纷纷举办国际博览会。1851年，作为工业革命发源地的英国为了炫耀其工业革命的辉煌成果，显示雄厚的国力，在维多利亚女王和她丈夫阿尔伯特亲王（Prince Albert，1819-1861年）的支持下，于伦敦海德公园举办了世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在水晶宫展览馆中举行的，所以称之为“水晶宫”国际工业博览会。
　　“水晶宫”象征着20世纪现代建筑的开始，是世界上第一座采用重复生产的标准预制单元构件（金属和玻璃）建造起来的大型建筑，但“水晶宫”中展出的展品却与其建筑形成鲜明的对比。各国送展的展品大多数是机械制造的产品，其中不少是为了参展而制作的。展品装饰各种各样的历史样式，反映出一种普遍的、为装饰而装饰的热情，生产厂家试图通过这次隆重的博览会，向公众展示其通过应用“艺术”来提高产品身份的方法。
　　自英国著名建筑史学家、评论家、设计史学家尼古拉斯·佩夫斯纳（Nikolaus Pevsner，1902-1983年）奠定设计史的叙述模式以来，水晶宫博览会便几乎成为了公认的现代设计史的开端，可见博览会对于设计发展史的显著影响与重要意义。
　　二、艺术与手工艺运动
　　尼古拉斯·佩夫斯纳在他出版于1936年的经典名著《现代设计的先驱者一从威廉·莫里斯到格罗皮乌斯》一书中指出：“我们世纪的这一真正的、合理的新风格是在1914年之前取得的。”
　　这里所指的就是兴起于19世纪中期英国的艺术与手工艺运动，又译为工艺美术运动（Art and Crafts），是在工业革命条件影响下，发生的一场探索设计发展方向的运动。在1880-1890年间达到顶峰，波及到欧洲其他国家和大洋彼岸的美国。艺术与手工艺运动针对当时设计领域出现的弊端，在工业设计史上首先提出了“艺术与设计相结合”的原则，以拉斯金和莫里斯为代表主张艺术家从事产品设计，开创了崇高自然的设计风格。
　　尽管这场运动的展开仅限于手工艺设计领域，而对机械化批量生产持否定态度，但它毕竟是现代工业设计史上第一次大规模的设计改良运动，是现代工业设计史的开端，对现代设计的发展产生了深远的影响。
　　（一）现代设计思想的开端一约翰·拉斯金（John Ruskin，1819-1900年）
　　英国著名的作家与艺术评论家约翰·拉斯金认为艺术家不应是不食人间烟火的神祗，而应参与到生产与设计，使艺术与设计相结合。同时，他否定机器生产，提倡工匠和艺术家浑然一体的“富有创造精神的”中世纪手工艺，试图通过恢复艺术与手工艺的联系来解决技术与艺术之间的矛盾。
　　另一方面，拉斯金的思想理论包含着社会主义色彩，强调设计的民主性，认为设计是为社会大众服务的，反对精英主义设计。然而，拉斯金已经认识到工业化和批量生产是人类社会发展的必然趋势。由于时代的因素，拉斯金的设计思维存在着自相矛盾的混乱，他看到了工业化的历史必然性，强调设计为大众服务，却又以恢复手工艺生产来解决工业中存在的问题。
　　（二）现代设计之父一威廉·莫里斯（Willian Morris，1834-1896年）
　　如果将拉斯金定位为现代设计思想的提出者，那么威廉·莫里斯就是现代设计的践行者和理论思想完善者。
　　为了挽救整个时代的趣味，将人们从低品味的“机械制造产品”中解救出来，莫里斯继承拉斯金的理论，倡导人们回到中世纪的艺术氛围复兴手工技艺。1861年，莫里斯与志同道合的朋友马歇尔（Marshal）和福克纳（Faulkner）联合创办了“莫里斯·马歇尔·福克纳事务所”（简称MMF）这是第一家有艺术家设计产品并组织生产的机构，标志着工艺美术运动的开端，在工业设计史上具有里程碑式的重要意义。莫里斯事务所的设计具有鲜明的风格特征，反对机器生产强调手工艺制作；反对复古和矫揉造作的装饰风气；提倡中世纪的尤其是哥特式的设计风格，追求简洁质朴的形式和良好的功能；主张真实、诚挚的设计，崇尚自然主义和东方艺术，多以卷草、花卉和禽鸟为题材，形成了独特的设计品味，也代表着工艺美术运动的风格特色。
　　三、三个矛盾
　　（一）技术与艺术之间的矛盾
　　水晶宫博览会暴露了这一时期技术与艺术分离的严重弊端。博览会中大多数展品是受复古装饰风熏染的早期机器产品。例如：工匠们为弥补产品的缺陷，用油漆在金属椅子上画出木质纹理，哥特式纹样被用来装饰钢铁铸造的蒸汽机，纺织机上出现了繁缛的洛可可饰件。凡此种种复古的生硬拼凑，令批量生产的工业产品曾现出不伦不类的古怪摸样。
　　工业革命后，工业化大生产使传统手工艺受到巨大冲击。其中部分手工艺设计被纳入工业体系中，手工艺人成为熟练工人；大量作坊关闭，技艺失传。只有在交通闭塞、经济落后、观念保守的地区才有部分手工艺得以留存；另一部分则是以莫里斯为代表的手工艺设计，则与工业产品拉开距离，大力发展其非凡的技艺性与艺术观赏性，生活实用价值削弱而成为单纯的装饰品。
　　（二）艺术与大众需求之间的矛盾
　　长期以来，艺术家一直是为统治阶级以及权贵服务的，即我们所说的精英艺术。他们常把自己看作是上等人或伟大信息的传播者，不能俯就他同时代的大多数人的趣味，不能与“非精美的艺术”混在一起。艺术家常把自己禁锢起来，远离时代的真实生活，退居到他神圣的小圈子里。创造为艺术的艺术，为艺术家自己受用的艺术，例如达·芬奇要求艺术家同时成为科学家和人道主义者，但决不是工匠。

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