余光中的“浅”
余光中与洛夫，二人皆生于1928年，年龄相仿，名气相匹，同是台湾著名的诗人，一瘦一胖，鹤发童颜，是台湾泰斗级的文化大师。如今，余光中驾鹤西去，让我不由得想起他们的诗。
《乡愁》是脍炙人口的一首名诗。事实上，余光中笔下的乡愁，已经远远超越单纯的思乡愁绪，几乎涵括了人类一切的思想感情，包括亲情（对应的意象是邮票）、爱情（对应的意象是船票）、生死情（对应的意象是坟墓）、家国情（对应的意象是海峡）。正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”此诗在结构上继承了古典诗歌的整饬美和韵律上的音乐美，意象精雕细刻，词语文质彬彬，节与节均衡对称，句与句错落有致，把自由诗的特点体现得淋漓尽致。词的重复和叠词的运用，更是继承了《诗经》常见的一唱三叹，回环往复，营造出一种诗香萦怀的氛围，在平铺直舒中拓展动人心魄的文学力量。
乡愁诗人人都会写，不同的诗人有不同的写法，关键是看诗人怎样选取意象，怎样去提炼浓缩。李白的《静夜思》之所以成为传世之作，是因为他打通了“明月”（静夜）与“故乡”（思）两大意象的感情通道，艺术表现手法达到了大道至简的高度。余光中的《乡愁》，俨然现代版的《静夜思》，堪称新诗的扛鼎之作，平中见奇，浅中藏深，淡处知浓，通篇洋溢着文学经典的光芒。
窃以为，余光中先生的另一首名作《乡愁四韵》，其思想艺术成就，完全能与《乡愁》媲美，可称之为“乡愁双壁”。
我从小喜欢新诗，就是因为听了罗大佑谱曲、余光中作词的《乡愁四韵》。当时和家人一起看凤凰卫视，有个台湾领导人来访问大陆，新闻报道快要结束的时候，播放了《乡愁四韵》。那美妙的旋律，优美的歌词，深情的演唱，把我牢牢地吸引住了。
给我一瓢长江水啊长江水
酒一样的长江水
醉酒的滋味
是乡愁的滋味
给我一瓢长江水啊长江水
给我一张海棠红啊海棠红
血一样的海棠红
沸血的烧痛
是乡愁的烧痛
给我一张海棠红啊海棠红
给我一片雪花白啊雪花白
信一样的雪花白
家信的等待
是乡愁的等待
给我一片雪花白啊雪花白
给我一朵腊梅香啊腊梅香
母亲一样的腊梅香
母亲的芬芳
是乡土的芬芳
给我一朵腊梅香啊腊梅香
《乡愁四韵》好在什么地方？好在观物以取象，立象以尽意。意以象言，情以象抒，真正做到了“仰者观象于天，俯者观法于地”。通俗地说，就是作者既有仰望星空的山水襟怀，也有接地气的表达方式，思想得当，艺术得法，拾句得妙。诗人选取了“长江水”、“海棠红”、“雪花白”、“腊梅香”四组极具古典和地域特征的意象，概括为情感对等物，反复吟咏，将思乡爱国之情贯穿在一起，读之乡愁缭绕，诗香馥郁，令人回味。《乡愁四韵》保留了《乡愁》的经典气质，语言结构上却有所创新，没有给人以重复之感。
现在流行的“机器诗”，有意象，也有不断翻新的修辞。但这些诗的意象只是机械的拼凑，分行文字的“串联”，而不是思想灵魂的“并联”。故弄玄虚的意象堆砌，以其昏昏，使人懵懵，读者完全感受不到作者的思想缘由、感情脉络。似是而非、自欺欺人的夹生技巧，根本经不起推敲。
我认为，余光中先生高明的地方，是把意象顺理成章地演进为意境，把读者带到了看得见、摸得着的诗意氛围。
“长江水”指代故乡水。“酒一样的长江水/醉酒的滋味/是乡愁的滋味”，意象次第转换，诗意步步为营，不断升级递进，由“长江水”联想到“酒”，由“酒”联想到“醉酒的滋味”，再由“醉酒的滋味”联想到“乡愁的滋味”。“醉人的乡愁”水到渠成，尘埃落定。
“海棠红”寓意思乡痛。“血一样的海棠红/沸血的烧痛/是乡愁的烧痛”从海棠红到血一样的红，家仇国恨一齐涌上心头，进而勾起了乡愁的烧痛。披沙拣金的遣词造句，让人过目成诵。
“雪花白”比喻思乡情。“信一样的雪花白/家信的等待/是乡愁的等待”雪花的白和信的白，作者对家乡纯洁美好的憧憬向往，油然而生。诗人摹色剖心，以雪花的晶莹剔透、洁白无瑕隐喻游子对祖国母亲的赤子之心和挚爱之情。
“腊梅香”通感家乡美。“母亲一样的腊梅香/母亲的芬芳/是乡土的芬芳”在这里，母亲既可以实指，也可以虚指，“祖国母亲”的美丽形象呼之欲出。“腊梅香”实际上寄托了作者对祖国未来的美好企盼和希冀。
纵观全诗，极富古典韵味，意思深长的意象，化抽象为形象，凸现乡愁，至真至醇。它从多侧面、多角度地抒写了诗人对祖国母亲手足相连、血肉相依的真挚情怀。四组刻意选取的意象，无不镌刻着中华民族的深深印记，充分体现了诗人丰沛的艺术感性，对生活感悟的深度和文学创作技巧的高度。
《乡愁四韵》的高妙，不僅在于精选意象，更重要的是，它紧扣中心意象展开层层联想，由此及彼，由表及里，虚实相间，一环套一环，及物赋形，升华思想，极大地丰富和充实了乡愁的具象内涵。全诗深得“阳关三叠”之妙，一个渴望得到祖国文化的熏陶，思乡爱国的赤子形象跃然纸上。
余光中先生的诗，跟古诗传统一脉相承，把《诗经》、唐诗宋词的韵味运用得非常到位，精致考究，充盈着古韵美感，有着教科书般的工整严正，白醪软美，甘之如饴。
《乡愁四韵》秉承古典诗歌节奏强，韵律美的传统，真正打通了‘诗”与“歌”的任督二脉。每一诗节首尾呼应，每一个诗节都像是一个独立的“乐段”，四个乐段的结构大体相似，相似的“乐段”反复演奏，形成了回环复沓、一唱三叹的音乐节奏，使主题思想得以不断深化，从而生成了荡气回肠的艺术效果。这种重章叠句的构思，无疑是对中国民歌回旋曲式的特点的成功借鉴。
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