〔摘 要〕戏曲演员要自我向角色形象靠拢，以求创造出典型形象来，要达到这一目的，必须经过不断的揣摩和观察。
〔关键词〕 形象；自我；戏曲表演
既是剧中人，又是剧外人，剧中和剧外，真假一个人。这句话很形象地说明了演员进行艺术创作的一个特殊规律。
所谓“剧中人”，指的是艺术作品中的角色形象；“剧外人”，则是指的演员自身。舞台上角色的形象，离不开演员自我，角色必须依附于演员之体，才能诞生出具体的艺术形象，但是角色形象又不等于演员自我，形象——剧中人，毕竟是作为一个有其独特的面貌、性格、感情欲求和行为逻辑的人出现的，他们的所作所为，并不是演员自己要做的，有时甚至是格格不入的，这样就构成了舞台表演艺术的“形象”和“自我”之间一种特殊的关系。演员要把具有鲜明特征的典型人物形象展现在舞台上，以剧本的文学形象为依据，以创造舞台形象为最终目的。也就是说始于形象，终于形象。因此，形象与自我这一对矛盾，应当始终统一于人物形象。舞台上最终出现的人物形象是通过演员自我的理解、体验而产生的，俗话说“将己之心，比人之心”，就是这个道理。演员对自己所扮演的角色，要有自己的感受，否则将会只知其然，而不知其所以然。在某种情况下，角色跟演员本人比较相似，思想感情经历，教养以至外形条件十分接近，于是很容易通过演员“自我”一下子找到人物形象。我在《刘海砍樵》中扮演刘海一角时，就有过这样的体会。
大型神话剧《刘海砍樵》称得上是湖南花鼓戏 之中的经典之作。它有着浓郁的乡土气息和地方色彩，深受广大人民群众的喜爱。此剧以勤劳、善良、忠厚、老实且非常孝顺的年轻男子——刘海与聪明伶俐、美丽端庄、贤惠的狐仙——胡秀英二人忠贞不渝的爱情故事为线索，充分揭示了善与恶、真与假、美与丑之间的微妙矛盾关系，歌颂了人间美好的真爱与真情，宣扬了正义终究会战胜邪恶。
刘海出生于穷苦人家，可他从不悲观，而是积极处世，乐观生活，诚实待人，这就养成了刘海勤劳善良的个性特征。刘海这一角色出场亮相之后，紧接着是在欢快的节奏中，迈着铿锵有力的步子上山，我在琢磨这上山的步态时采用了身体向前稍倾，然后双脚交替伸直，前弯后直，一步一步地向前推进，这一点，就是取用了我自己小时候曾经在农村深山里砍柴伐木、上山下山的生活体验。接下来一连串的砍柴、打黄蜂、扯藤、甩藤、破藤、扭藤、捆柴等动作我都利用了自己生活中的体会，只是稍加戏剧性，夸张美化了而已，所以在这一点上，我觉得是“演员自我”起了很大的作用。值得一起的是当刘海做完一连串砍柴的动作后，因为天气炎热，汗如雨下，且又没有风，这时刘海用手势招风，“哦喂，这哦喂”，这是刘海的独创，而这一独创之人，就是湖南花鼓戏著名表演艺术家何冬保老师。他能够把生活中的原始素材巧妙地与剧中形象完美结合，这也正是生活中的“自我”起了很大的作用。刘海这一人物形象勤劳忠厚、孝顺父母，与我自己也有很多共同处，所以在创造这一角色时，“演员自我”起了很大的作用。
演员还必须根据自身的条件来塑造角色。每个演员的经历、气质、素养和声音、形象条件都不相同，在服从剧本所提供的文学形象的前提下，演员可以而且应该有适当的创造。有人说“一百个演员能演出一百个哈姆雷特来”，我认为这是对的。如果不能根据自身的條件塑造角色，一味追随别人的创作，生搬硬套，是不能塑造出活生生的人物形象来的，这样的演员是不可能取得成功的。但是片面地强调演员自我的作用，对演员的艺术创造也是有害的，它很容易使演员忽视生活这一创作源泉。总之，“自我”决不等于“形象”，创造艺术作形象是要让演员自我“以角色自居”，而不是在角色中展现自我。
那么，如何使自我向形象靠拢，让形象附于自我之体呢？我认为，应该是深入体验角色，寻找鲜明的表现方式。其中主要是形象的积累，作为一个优秀的演员，在日常生活中必须注意观察各种各样的人物，把他们储存在自己的“形象仓库”中，“形象仓库”越是丰富、充实，就越能在舞台上拓宽创造各种形象的道路。更为重要的是，接到剧本以后，演员还必须根据剧中特定的生活场景，有目的地积累形象素材，在现实生活中寻找符合自己所扮演的人物形象的“模特儿”。此外，形象积累还可以通过看一些文艺作品或观看有关电影、电视、戏剧等来实现，这一点我很有体会。
在现代花鼓戏《老骆轶事》中，我饰王副科长这一角色，接到剧本后，我反复读了几遍，但脑子里除了剧本中所规定的典型环境和所反映的生活场景以外，人物形象在脑子里还是模模糊糊，找不到人物的“总体感觉”。现代戏《老骆轶事》反映了当今社会的世井风情，赞颂了以骆三春为代表的基层优秀纪检干部，抨击了以刘夫人，王副科长等人为代表的自私自利、阿谀奉承、争名夺利的丑恶嘴脸。
剧中人物形象王副科长，年轻气盛，工作能力强，喜欢追逐名利，一心只想当上正科长，好不容易盼到了一个机会，骆三春科长住院了，他赶紧到医院探望，与其说他到医院是去看望骆科长的病体，还不如说是打听一下他到底病得怎样，在医院能住多久。他主要是来与骆科长商议能否让他来代理科长之事。为了达到这目的，从进医院病室起，他就想尽办法，向骆科长问寒问暖，拍马屁，“你是我心中光辉的榜样，你是我单位的一面红旗”。我就有意识地在生活中寻找类似人物的影子，哪怕是捕捉到一个眼神，一个很有特点的习惯性动作。一次偶然的机会，我终于发现了一个我认识的某单位的副科长，他平时在生活中也正是一个喜欢吹牛拍马，追求名利的人。脑子里突然一亮，我就有意识地再去接近他，仔细观察他的一举一动，连一个眼神都不放过。在观察中我发现，他有一个习惯性的动作——“洁癖”，随便走到哪里，都带有一块手帕，我当时觉得这个行，可以取之，于是在排练第三场住院时，我利用戴口罩上场，在病床前，椅子上座之前都要用随身携带的一块手帕擦擦灰尘，再入座，搞得旁人哭笑不得。我把生活中观察到的素材巧妙地运用到剧中的人物“形象”中去了，再有意识地去观看电影电视，从不放过任何可取的、相似的人物形象，经过多方面的观察和体验，剧中的人物形象“雏形”渐渐在脑子里浮现出来了，在导演的启发下，我终于找到了人物的“总体感觉”，在找到“总体感觉”之后，再让自己的想象活跃起来，反复在脑海里揣摩他们的眼神、手势、步态，加上自我的感觉、认识，才把角色演活了。
总之，上述这一切，都是为了使演员自我向角色形象靠拢，以求创造出典型形象来，要很好地达到这一目的，还包括形体和语言的训练，对形象的构思、立意等等。最后，我想借用一句中国戏曲艺诀来概括表演中“形象”与“自我”的关系问题，“饰其衣冠、假其口吻、传其神情、肖其肌肤、仍其气质、神乎其技”。
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